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Marie-Émilienne Viollet

Professeure depuis 12 ans en écoles internationales de mode à Paris et Shanghai, Marie-émilienne Viollet a aussi souhaité transmettre sa passion à des amateurs. Elle a donc fondé les Ateliers Paris Beaubourg où elle donne régulièrement des cours pour les passionnés de tout niveau. Auteure de plusieurs livres comme "Mon cours de surjeteuse" (2015) et "Sacs et Pochettes" (2016) aux éditions Marabout, elle se cache également derrière la marque de patrons de couture IAM Patterns. C'est donc tout naturellement qu'elle a eu envie de continuer à transmettre sa passion en vidéo.

Professeure depuis 12 ans en écoles internationales de mode à Paris et Shanghai, Marie-Émilienne Viollet a aussi souhaité transmettre sa passion à des amateurs. Elle a donc fondé les Ateliers Paris Beaubourg où elle donne régulièrement des cours pour les passionnés de tout niveau. Auteure de plusieurs livres comme "Mon cours de surjeteuse" (2015) et "Sacs et Pochettes" (2016) aux Éditions Marabout, elle se cache également derrière la marque de patrons de couture IAM Patterns. C'est donc tout naturellement qu'elle a eu envie de continuer à transmettre sa passion en vidéo.

Annie Coton

Dans la vraie vie la blogueuse Annie Coton s'appelle Anne-Sarah. Passionnée de couture, elle s'est formée pour vous transmettre son enthousiasme. Convaincue qu'il est simple de bien faire, elle a à coeur de montrer aux débutant-e-s en couture ses astuces pour obtenir des résultats professionnels!

Dans la vraie vie la blogueuse Annie Coton s'appelle Anne-Sarah. Passionnée de couture, elle s'est formée pour vous transmettre son enthousiasme. Convaincue qu'il est simple de bien faire, elle a à coeur de montrer aux débutant-e-s en couture ses astuces pour obtenir des résultats professionnels!

Elodie Henry

Véritable passionnée de mode, je me suis formée dans différents ateliers de fabrication, notamment pour Chanel. De formation design de mode et couture flou, mes activités sont diverses et m'amènent à des collaborations avec des magazines qui publient mes illustrations de mode, avec des marques prêt-à-porter et haute couture pour qui je réalise des collections et interviens dans toutes les étapes de création, stylisme-patronage-couture. Entre Paris et New York, j'ai marqué de mon empreinte artistique notamment la marque Swildens ou encore Natasha Morgan, travail largement inspiré et enrichi par mes voyages.

Véritable passionnée de mode, je me suis formée dans différents ateliers de fabrication, notamment pour Chanel. De formation design de mode et couture flou, mes activités sont diverses et m’amènent à des collaborations avec des magazines qui publient mes illustrations de mode, avec des marques prêt-à-porter et haute couture pour qui je réalise des collections et interviens dans toutes les étapes de création, stylisme-patronage-couture. Entre Paris et New York, j'ai marqué de mon empreinte artistique notamment la marque Swildens ou encore Natasha Morgan, travail largement inspiré et enrichi par mes voyages.

Martine Biessy

Martine Biessy, issue d'une famille où génération après générations, femmes et hommes se sont transmis leur savoir-faire dans les arts du fil, est tombée toute petite dans la marmite de la broderie et de la couture. Ancienne élève de la spécialiste internationale de la broderie au ruban Di Van Niekerk, elle maîtrise aussi tous les secrets de la broderie traditionnelle. Auteure de plusieurs livres tels qu'un été brodé (2014) ou Fleurs de Rubans (2012), elle contribue régulièrement à promouvoir une broderie contemporaine et dynamique dans la presse créative. Après avoir enseigné pendant de nombreuses années, Martine voit internet et la vidéo comme un nouveau moyen de vous transmettre sa passion. Rigoureuse et chaleureuse, elle vous livrera son savoir-faire et tous ses secrets de brodeuse émérite avec une générosité sans pareille !

Martine Biessy, issue d'une famille où génération après générations, femmes et hommes se sont transmis leur savoir-faire dans les arts du fil, est tombée toute petite dans la marmite de la broderie et de la couture. Ancienne élève de la spécialiste internationale de la broderie au ruban Di Van Niekerk, elle maîtrise aussi tous les secrets de la broderie traditionnelle. Auteure de plusieurs livres tels qu'un Été brodé (2014) ou Fleurs de Rubans (2012), elle contribue régulièrement à promouvoir une broderie contemporaine et dynamique dans la presse créative. Après avoir enseigné pendant de nombreuses années, Martine voit internet et la vidéo comme un nouveau moyen de vous transmettre sa passion. Rigoureuse et chaleureuse, elle vous livrera son savoir-faire et tous ses secrets de brodeuse émérite avec une générosité sans pareille !

Pauline Alice

Je suis Pauline, bretonne expatriée en Espagne depuis plus de 10 ans. J'ai créé les patrons Pauline Alice en 2013 et depuis, la collection ne cesse de s'agrandir. Je vous propose des patrons de couture au style féminin, des vêtements pour vous habiller au quotidien et vous faire progresser en couture grâce à des instructions illustrées et tutoriels. Depuis 2021, je propose également une sélection de tissus et articles de mercerie qui se prêtent particulièrement bien à mes patrons, mais pas que. Des étoffes de belle qualité, des couleurs atemporelles et des matières naturelles, ces tissus constituent une bonne base pour de nombreuses créations.

¡Hola! Je suis Pauline, bretonne expatriée en Espagne depuis plus de 10 ans. J’ai créé les patrons Pauline Alice en 2013 et depuis, la collection ne cesse de s’agrandir. Je vous propose des patrons de couture au style féminin, des vêtements pour vous habiller au quotidien et vous faire progresser en couture grâce à des instructions illustrées et tutoriels.

Depuis 2021, je propose également une sélection de tissus et articles de mercerie qui se prêtent particulièrement bien à mes patrons, mais pas que. Des étoffes de belle qualité, des couleurs atemporelles et des matières naturelles, ces tissus constituent une bonne base pour de nombreuses créations.

Marie Gauthier

Marie Gauthier est une vraie passionnée : de celles que l'enthousiasme a poussé à se former puis à se reconvertir professionnellement pour transmettre à son tour son envie de coudre. Consciente que la couture peut effrayer, elle s'emploie à la rendre accessible et à motiver et décomplexer les plus timides : sa ligne de patrons, "Aime comme Marie", propose une gamme de patrons claires, simples et à la pointe de la mode. Son cours est à son image : Marie vous montre une fois de plus qu'il est simple de bien faire et d'obtenir un rendu professionnel avec un équipement familial sur du jersey!

Marie Gauthier est une vraie passionnée : de celles que l'enthousiasme a poussé à se former puis à se reconvertir professionnellement pour transmettre à son tour son envie de coudre. Consciente que la couture peut effrayer, elle s'emploie à la rendre accessible et à motiver et décomplexer les plus timides : sa ligne de patrons, "Aime comme Marie", propose une gamme de patrons claires, simples et à la pointe de la mode. Son cours est à son image : Marie vous montre une fois de plus qu'il est simple de bien faire et d'obtenir un rendu professionnel avec un équipement familial sur du jersey!

Morgane Giner Jacqmin

Morgane se définit elle même comme une trentenaire "hypercraftive". Cette blogueuse reine du DIY anime le blog Plan B depuis plusieurs années. Auteure des livres Vintage for kids et Inspirations Tissées aux éditions Eyrolles, elle s'est imposée comme l'une des reines des arts créatifs en France. Elle a notamment remis au goût du jour le tissage en proposant sur son blog des compositions murales oniriques. Elle n'hésite pas à vous transmettre tout son savoir-faire et son sens de l'esthétisme dans son cours sur les techniques de tissage !

Morgane se définit elle même comme une trentenaire "hypercraftive". Cette blogueuse reine du DIY anime le blog Plan B depuis plusieurs années. Auteure des livres Vintage for kids et Inspirations Tissées aux éditions Eyrolles, elle s'est imposée comme l'une des reines des arts créatifs en France. Elle a notamment remis au goût du jour le tissage en proposant sur son blog des compositions murales oniriques. Elle n'hésite pas à vous transmettre tout son savoir-faire et son sens de l'esthétisme dans son cours sur les techniques de tissage !

Zak Kchai

Zak tricote et crochète plus vite que son ombre. Animateur du blog Zak a dit et auteur de plusieurs livres comme Chaussons avec semelles à coudre, Zak est connu pour son entrain légendaire, sa créativité sans limite et son sens naturel de la pédagogie. Dans la joie et la bonne humeur, il vous apprend à dompter crochets et aiguilles à tricoter comme personne!

Zak tricote et crochète plus vite que son ombre. Animateur du blog Zak a dit et auteur de plusieurs livres comme Chaussons avec semelles à coudre, Zak est connu pour son entrain légendaire, sa créativité sans limite et son sens naturel de la pédagogie. Dans la joie et la bonne humeur, il vous apprend à dompter crochets et aiguilles à tricoter comme personne!

Mathilde Lhuillier

Passionnée de couture et de fabrication d'accessoires depuis son plus jeune âge, Mathilde Lhuillier a fait de son rêve d'enfant son métier en suivant des études pour apprendre les techniques de l'Artisanat et de la Haute Couture. Après 5 ans de formation, elle a intégré la Maison Lemarié et travaillé pour de grandes maisons de Haute Couture (Chanel, Dior, Nina Ricci, Schiaparelli, Louis Vuitton, etc...). Elle a toujours eu envie de créer et partager ses propres réalisations alors, après 2 ans (16 collections, de très belles rencontres et souvenirs), elle a lancé sa propre marque d'accessoires, Madeleine Marie. En parallèle, elle enseigne la couture depuis plusieurs années et vous transmet sa passion des accessoires !

Passionnée de couture et de fabrication d'accessoires depuis son plus jeune âge, Mathilde Lhuillier a fait de son rêve d'enfant son métier en suivant des études pour apprendre les techniques de l'Artisanat et de la Haute Couture. Après 5 ans de formation, elle a intégré la Maison Lemarié et travaillé pour de grandes maisons de Haute Couture (Chanel, Dior, Nina Ricci, Schiaparelli, Louis Vuitton, etc...). Elle a toujours eu envie de créer et partager ses propres réalisations alors, après 2 ans (16 collections, de très belles rencontres et souvenirs), elle a lancé sa propre marque d'accessoires, Madeleine Marie. En parallèle, elle enseigne la couture depuis plusieurs années et vous transmet sa passion des accessoires ! 

Geraldine Debeauvais

Passionnée de mode, Géraldine débarque dans le petit monde de la couture en créant le blog République du Chiffon en 2010. Elle découvre ainsi qu'il existe une communauté couture qui, comme elle, est à la recherche de patrons modernes et originaux. Suite à la publication de son 1er livre Un Eté Couture, elle entreprend une formation de " Modéliste en prêt-à-porter femme " chez INFORMA ; Roubaix. Fraichement diplômée et désireuse de proposer des patrons plus élaborés que la plupart de ceux présents sur le marché, elle décide alors de se lancer dans l'aventure des patrons de couture République du Chiffon en 2014 afin de partager ses créations avec le plus grand nombre.

Passionnée de mode, Géraldine débarque dans le petit monde de la couture en créant le blog République du Chiffon en 2010.  Elle découvre ainsi qu’il existe une communauté couture qui, comme elle, est à la recherche de patrons modernes et originaux. Suite à la publication de son 1er livre Un Eté Couture, elle entreprend une formation de « Modéliste en prêt-à-porter femme » chez INFORMA – Roubaix. Fraichement diplômée et désireuse de proposer des patrons plus élaborés que la plupart de ceux présents sur le marché, elle décide alors de se lancer dans l’aventure des patrons de couture République du Chiffon en 2014 afin de partager ses créations avec le plus grand nombre.

Julien et Floriane Louis Antoinette

Major de sa promotion à l'école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, il a fait ses armes chez les plus grands: Christian Lacroix, Balenciaga, Jean Doucet, Agnès b. ou encore Emanuel Ungaro. Ces deux dernières années, Julien a enchainé les succès : Premier prix des Révélations de la Mode 2010, médaillé d'Or 2011 des Olympiades des Métiers dans la catégorie Mode et Création, médaillé d'Excellence aux championnats mondiaux & gagnant du prix Envol 2012 du Moovjee

Major de sa promotion à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, il a fait ses armes chez les plus grands: Christian Lacroix, Balenciaga, Jean Doucet, Agnès b. ou encore Emanuel Ungaro. Ces deux dernières années, Julien a enchainé les succès : Premier prix des Révélations de la Mode 2010, médaillé d’Or 2011 des Olympiades des Métiers dans la catégorie Mode et Création, médaillé d’Excellence aux championnats mondiaux & gagnant du prix Envol 2012 du Moovjee

Valérie de chez France Duval-Stalla

Valérie est responsable artistique chez France Duval-Stalla. C'est elle qui conçoit tous les tutoriels adorables qui ont contribué à l'identité de la marque. Reine de la minutie, méticuleuse, calme et rassurante, Valérie vous expliquera comment sublimer avec simplicité le moindre de vos vêtements.

Valérie est responsable artistique chez France Duval-Stalla. C'est elle qui conçoit tous les tutoriels adorables qui ont contribué à l'identité de la marque. Reine de la minutie, méticuleuse, calme et rassurante, Valérie vous expliquera comment sublimer avec simplicité le moindre de vos vêtements.

Christelle BENEYTOUT

Grande passionnée de couture, collectionneuse compulsive de tissus et mercerie (mais qui se soigne !), elle anime des ateliers de couture à Nantes et à Paris, et plus ponctuellement un peu partout en France ... Auteure de livres de couture aux éditions Eyrolles (Guide de la couture à la surjeteuse et à la recouvreuse, Guide de couture à la machine à coudre, Guide des tissus par projets de couture, Mémo tissus et bien d'autres), elle propose également des patrons pour femme et jeune fille et du matériel de couture dans ma boutique en ligne.

Grande passionnée de couture, collectionneuse compulsive de tissus et mercerie (mais qui se soigne !), elle anime des ateliers de couture à Nantes et à Paris, et plus ponctuellement un peu partout en France … Auteure de livres de couture aux éditions Eyrolles (Guide de la couture à la surjeteuse et à la recouvreuse, Guide de couture à la machine à coudre, Guide des tissus par projets de coutureMémo tissus et bien d'autres), elle propose également des patrons pour femme et jeune fille et du matériel de couture dans ma boutique en ligne.

Karen Dobler Sauget

Karen, créatrice du blog Liberty addict et passionnée de smocks, vous transmet ses méthodes pas à pas. Auteure de Passion smocks, elle maîtrise le sujet comme personne. C'est également une grande amatrice et connaisseuse de Liberty : elle a d'ailleurs donné son nom à l'un d'entre eux ! Elle partage avec plaisir sa passion et sur Artesane et vous transmet tous ses secrets pour des smocks parfaits.

Karen, créatrice du blog Liberty addict et passionnée de smocks, vous transmet ses méthodes pas à pas. Auteure de Passion smocks, elle maîtrise le sujet comme personne. C'est également une grande amatrice et connaisseuse de Liberty : elle a d'ailleurs donné son nom à l'un d'entre eux ! Elle partage avec plaisir sa passion et sur Artesane et vous transmet tous ses secrets pour des smocks parfaits.

Carmen Bouchard

Carmen Bouchard (alias CarmencitaB sur les réseaux sociaux) est la gagnante de la première édition de Cousu Main, le concours de couture sur M6. Elle partage avec passion ses connaissances pointues en couture pour vous apprendre les bons gestes et techniques à avoir.

Carmen Bouchard (alias CarmencitaB sur les réseaux sociaux) est la gagnante de la première édition de Cousu Main, le concours de couture sur M6. Elle partage avec passion ses connaissances pointues en couture pour vous apprendre les bons gestes et techniques à avoir.

Bintou Loum

Bintou, c'est l'incroyable professeure de tricot qui se cache derrière "Le blog depuis qu'elle tricote", le profil Instagram Nappy Knitter et qui a participé à l'aventure In the Loop. Elle maîtrise toutes les pièces du vestiaire tricoté : bonnet, chaussettes, pulls ; Bintou vous apprend les secrets techniques de chaque pièce. Filmée par cinq caméras et sous tous les angles Bintou ne vous cachera aucun de ses tricots et vous proposera des modèles de chaussettes à tricoter adaptés pour les débutants et les débutantes et pour les plus avancé-e-s.

Bintou, c'est l'incroyable professeure de tricot qui se cache derrière "Le blog depuis qu'elle tricote", le profil Instagram Nappy Knitter et qui a participé à l'aventure In the Loop. Elle maîtrise toutes les pièces du vestiaire tricoté : bonnet, chaussettes, pulls ; Bintou vous apprend les secrets techniques de chaque pièce. Filmée par cinq caméras et sous tous les angles Bintou ne vous cachera aucun de ses tricots et vous proposera des modèles de chaussettes à tricoter adaptés pour les débutants et les débutantes et pour les plus avancé-e-s.

Lise Tailor

Lise s'est lancée dans le tricot il y a déjà 15 ans, véritable passionnée elle a commancé en partageant ses réalisations couture et tricot dans son blog qu'elle continue d'animer. Auteure du livre Je me mets au tricot aux éditions Eyrolles, son dada vous expliquez en douceur des techniques qui peuvent parfois effrayer.

Lise s'est lancée dans le tricot il y a déjà 15 ans, véritable passionnée elle a commancé en partageant ses réalisations couture et tricot dans son blog qu'elle continue d'animer. Auteure du livre Je me mets au tricot aux éditions Eyrolles, son dada vous expliquez en douceur des techniques qui peuvent parfois effrayer. 

Marie-Gabrielle Berland

Je suis Marie-Gabrielle Berland, illustratrice,graphiste et passionnée de couture depuis de longues années. Diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 2015, j'aime fabriquer des images en naviguant entre le dessin, la gravure sur bois et la sérigraphie. Férue de motifs, tout est pour moi prétexte à en créer. Au travers des cours Artesane, je souhaite allier ma créativité au savoir-faire de la couture ou de la broderie pour vous concocter des cours originaux et des projets inédits !

Je suis Marie-Gabrielle Berland, illustratrice,graphiste et passionnée de couture depuis de longues années. Diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 2015, j'aime fabriquer des images en naviguant entre le dessin, la gravure sur bois et la sérigraphie. Férue de motifs, tout est pour moi prétexte à en créer. Au travers des cours Artesane, je souhaite allier ma créativité au savoir-faire de la couture ou de la broderie pour vous concocter des cours originaux et des projets inédits !

Alice Hammer

Alice Hammer est auteure du livre Sentimental Tricot et de nombreux modèles de patrons de tricot réputés pour leur élégance très frenchie du pull "La Parisienne" au cardigan "Paprika" en passant par le modèle Sailor ou le fameux gilet Sophie.B. Professeure de tricot depuis de nombreuses années, elle inaugure son premier cours de tricot en ligne avec une vidéo détaillée sur le tricot d'un cardigan sans couture de bas en haut.

Alice Hammer est auteure du livre Sentimental Tricot et de nombreux modèles de patrons de tricot réputés pour leur élégance très frenchie du pull "La Parisienne" au cardigan "Paprika" en passant par le modèle Sailor ou le fameux gilet Sophie.B. Professeure de tricot depuis de nombreuses années, elle inaugure son premier cours de tricot en ligne avec une vidéo détaillée sur le tricot d'un cardigan sans couture de bas en haut.

Charlotte Jaubert

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a grandi dans une famille artistique où la danse, la couture et la poterie sont autant d'activités qu'elle pratiquait fréquemment. Ses parents l'ont toujours poussée à faire et être qui elle voulait tant qu'elle le faisait avec passion. C'est pourquoi elle a très vite suivi un cursus artistique afin d'étudier à ESMOD, où elle a rencontré Martin. Sortie d'ESMOD en 2015, elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd'hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert.

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a grandi dans une famille artistique où la danse, la couture et la poterie sont autant d’activités qu’elle pratiquait fréquemment. Ses parents l’ont toujours poussée à faire et être qui elle voulait tant qu’elle le faisait avec passion. C’est pourquoi elle a très vite suivi un cursus artistique afin d’étudier à ESMOD, où elle a rencontré Martin. Sortie d’ESMOD en 2015, elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd’hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert.

Stéphanie Godefroy

Depuis plus de 20 ans, Stéphanie vit sa passion pour l'univers de la mode, et de la mode enfantine en particulier. Tout commence alors qu'elle termine ses études ; elle achète alors sa première machine à coudre à 22 ans. Curieuse et touche-à-tout, elle apprend pas à pas les techniques de conception produit et de confection. Au fil de ses voyages tant personnels que professionnels, elle aiguise sa sensibilité créative. Elle débute en 1995 en tant que chef de produit pour une marque de vêtements mode. Directrice de collection dans la mode enfantine depuis 2005, elle boucle la réalisation de sa 40ème collection en 40 saisons, c'est à dire environ 20 000 modèles différents en 20 ans. Après avoir mis son savoir-faire au service de belles marques enfant françaises largement distribuées à travers le monde, elle décide en 2016 de se lancer dans un nouveau projet entrepreneurial qui lui ressemble, répond à une demande croissante et valorise la créativité et le fait-maison. IKATEE est née de son envie de sortir d'une offre souvent standardisée, et de partager l'expérience couture et le plaisir de réaliser soi-même des vêtements et accessoires pratiques et mode pour les bébés et enfants. Des produits que l'on peut personnaliser pour les rendre uniques et un peu plus exclusifs. Elle crée pour vous des collections de patrons de couture assortis de tutoriels détaillés pour que vous révéliez pas à pas vos talents... mais pas seulement !

Depuis plus de 20 ans, Stéphanie vit sa passion pour l'univers de la mode, et de la mode enfantine en particulier. Tout commence alors qu'elle termine ses études ; elle achète alors sa première machine à coudre à 22 ans. Curieuse et touche-à-tout, elle apprend pas à pas les techniques de conception produit et de confection. Au fil de ses voyages tant personnels que professionnels, elle aiguise sa sensibilité créative. Elle débute en 1995 en tant que chef de produit pour une marque de vêtements mode. Directrice de collection dans la mode enfantine depuis 2005, elle boucle la réalisation de sa 40ème collection en 40 saisons, c'est à dire environ 20 000 modèles différents en 20 ans. Après avoir mis son savoir-faire au service de belles marques enfant françaises largement distribuées à travers le monde, elle décide en 2016 de se lancer dans un nouveau projet entrepreneurial qui lui ressemble, répond à une demande croissante et valorise la créativité et le fait-maison. IKATEE est née de son envie de sortir d'une offre souvent standardisée, et de partager l'expérience couture et le plaisir de réaliser soi-même des vêtements et accessoires pratiques et mode pour les bébés et enfants. Des produits que l'on peut personnaliser pour les rendre uniques et un peu plus exclusifs. Elle crée pour vous des collections de patrons de couture assortis de tutoriels détaillés pour que vous révéliez pas à pas vos talents… mais pas seulement !

Rebecca Meurin

Rebecca Meurin, après avoir enseigné la couture et animé de nombreux ateliers de création textile, a ouvert "L'Atelier sur le fil", où elle dispense des cours de couture. Elle a publié deux livres aux éditions Eyrolles.

Rebecca Meurin, après avoir enseigné la couture et animé de nombreux ateliers de création textile, a ouvert "L'Atelier sur le fil", où elle dispense des cours de couture. Elle a publié deux livres aux éditions Eyrolles.

Margaux Soulier

Margaux Soulier pratique le crochet et anime régulièrement des ateliers. Elle crée soi-même les modèles d'objets déco pour les cours qu'elle donne. Elle est également couturière et a cosigné un livre intitulé Bracelets à coudre aux éditions Le Temps Apprivoisé.

Margaux Soulier pratique le crochet et anime régulièrement des ateliers. Elle crée soi-même les modèles d’objets déco pour les cours qu'elle donne. Elle est également couturière et a cosigné un livre intitulé Bracelets à coudre aux éditions Le Temps Apprivoisé.

Maëna Bourgeois

Fille, nièce, et petite-fille de couturiers professionnels, Maëna Bourgeois coud depuis sa petite enfance et a été formée au sein d'ateliers professionnels. Couturière rigoureuse et pédagogue, elle vous transmet avec clarté et simplicité sa passion et répond avec plaisir à toutes vos questions.

Fille, nièce, et petite-fille de couturiers professionnels, Maëna Bourgeois coud depuis sa petite enfance et a été formée au sein d'ateliers professionnels. Couturière rigoureuse et pédagogue, elle vous transmet avec clarté et simplicité sa passion et répond avec plaisir à toutes vos questions.

Cécile Muzard

Transmettre, partager, mettre en valeur sont des mots clés autour desquels Cécile Muzard s'est construite et a porté son entreprise. Dur d'y résister, à ces incroyables machines, ces boîtiers porteurs de l'Histoire et d'histoires, la magie qu'ils créent, les souvenirs qu'ils dévoilent... Sensible, curieuse et pleine d'énergie, elle ne quittait jamais son appareil pour capter les instants qui la marquaient. Alors elle a voulu s'y consacrer entièrement, à cette passion qui l'anime tant, à ce métier qu'elle partage et exerce inlassablement.

Transmettre, partager, mettre en valeur sont des mots clés autour desquels Cécile Muzard s'est construite et a porté son entreprise. Dur d'y résister, à ces incroyables machines, ces boîtiers porteurs de l'Histoire et d'histoires, la magie qu'ils créent, les souvenirs qu'ils dévoilent... Sensible, curieuse et pleine d’énergie, elle ne quittait jamais son appareil pour capter les instants qui la marquaient. Alors elle a voulu s'y consacrer entièrement, à cette passion qui l'anime tant, à ce métier qu'elle partage et exerce inlassablement.

Alice Kreyder

Alice Kreyder est ravie de vous faire découvrir le patchwork moderne dans cette classe pour débutant(e)s. Elle est une passionnée autodidacte qui adore faire connaitre ce craft sous une nouvelle lumière. Elle est très fière de ce magnifique quilt crée avec Marie-Gabrielle, directrice artistique d'Artesane.

Alice Kreyder est ravie de vous faire découvrir le patchwork moderne dans cette classe pour débutant(e)s. Elle est une passionnée autodidacte qui adore faire connaitre ce craft sous une nouvelle lumière. Elle est très fière de ce magnifique quilt crée avec Marie-Gabrielle, directrice artistique d'Artesane. 

Emilie Pouillot-Ferrand

Depuis 15 ans que la couture est entrée dans la vie d'Emilie, on peut dire qu'elle a aussi révolutionné son parcours professionnel. Après des études de Lettres Modernes option journalisme et une Maîtrise Métiers des arts et de la culture option métiers du Livre, elle a exercé pendant 12 ans le métier de journaliste en presse écrite. L'année 2014 marque un changement de cap avec un déménagement dans les Hautes-Alpes qui l'oblige à changer de métier. La couture devient alors une partie de son activité professionnelle avec l'écriture de son premier livre : Coudre initiation et perfectionnement aux Editions La Plage. Suivent 6 tomes dans la collection Les Basiques que j'ai créée, et l'animation de cours de couture dans sa ville, Gap (Hautes-Alpes). En 2022, a paru Textiles éthiques, s'habiller un acte engagé aux éditions Terre Vivante. Un essai oublié dans la collection Champs d'action qui aborde les problématiques sociales et environnementales de l'industrie textile et de la mode. Depuis 2018, elle est modéliste indépendante. Depuis 2021, elle travaille également avec mon amie élise Badaroux, la créatrice et fondatrice de la marque de vêtement de montagne 100 % mérinos Maille à Part.

Depuis 15 ans que la couture est entrée dans la vie d'Emilie, on peut dire qu’elle a aussi révolutionné son parcours professionnel. Après des études de Lettres Modernes option journalisme et une Maîtrise Métiers des arts et de la culture option métiers du Livre, elle a exercé pendant 12 ans le métier de journaliste en presse écrite. L’année 2014 marque un changement de cap avec un déménagement dans les Hautes-Alpes qui l’oblige à changer de métier. La couture devient alors une partie de son activité professionnelle avec l’écriture de son premier livre :
Coudre initiation et perfectionnement aux Editions La Plage. Suivent 6 tomes dans la collection Les Basiques que j’ai créée, et l’animation de cours de couture dans sa ville, Gap (Hautes-Alpes). En 2022, a paru Textiles éthiques, s’habiller un acte engagé aux Éditions Terre Vivante. Un essai oublié dans la collection Champs d’action qui aborde les problématiques sociales et environnementales de l’industrie textile et de la mode. 
Depuis 2018, elle est modéliste indépendante. Depuis 2021, elle travaille également avec mon amie Élise Badaroux, la créatrice et fondatrice de la marque de vêtement de montagne 100 % mérinos Maille à Part. 

Muriel François

Muriel François est une grande spécialiste de la couture du jersey. Auteure aux éditions Eyrolles, elle a publié plusieurs livres autour du jersey et du crochet Couture jersey et crochet et Accessoires au crochet. Elle partage ses créations dans son blog Des étoiles et des pois et vous fait découvrir son univers créatif.

Muriel François est une grande spécialiste de la couture du jersey. Auteure aux éditions Eyrolles, elle a publié plusieurs livres autour du jersey et du crochet  Couture jersey et crochet et  Accessoires au crochet. Elle partage ses créations dans son blog Des étoiles et des pois et vous fait découvrir son univers créatif. 

Alban Guillien

Alban Guillien est journaliste et réalisateur de formation. Après avoir débuté sa carrière en 1998 à FranceTélévisions, il crée, en 2004, l'agence de presse TV Idéopress qui fournit aux chaines TV (M6; Luxe TV; Itélé...) des reportages et magazines PAD. En 2012, il crée l'entité " Alban, creative audiovisual " spécialisée dans la communication et la production audiovisuelle haut de gamme de films d'entreprises et la réalisation de documentaires TV.

Alban Guillien est journaliste et réalisateur de formation. Après avoir débuté sa carrière en 1998 à FranceTélévisions, il crée, en 2004, l’agence de presse TV Idéopress qui fournit aux chaines TV (M6 – Luxe TV – Itélé…) des reportages et magazines PAD. En 2012, il crée l’entité « Alban, creative audiovisual » spécialisée dans la communication et la production audiovisuelle haut de gamme de films d’entreprises et la réalisation de documentaires TV.

Tiphanie Garnier

Formulatrice pour la marque de cosmétique maison Joli'essence, Tiphanie Garnier propose régulièrement des ateliers pour apprendre à faire ses cosmétiques. Après avoir travaillé pour de grandes marques de cosmétiques, elle se lance dans la cosmétique maison.

Formulatrice pour la marque de cosmétique maison Joli'essence, Tiphanie Garnier propose régulièrement des ateliers pour apprendre à faire ses cosmétiques. Après avoir travaillé pour de grandes marques de cosmétiques, elle se lance dans la cosmétique maison.

Guénaël Luong

Après une carrière de sportif haut niveau dans le badminton, c'est vers la mode que Guénaël s'oriente. Diplômé de la prestigieuse école de mode internationale ESMOD et passionné de mode masculine, il est consultant depuis plus de 10 ans pour différentes marques de vêtements. En parallèle, Guénaël a créé en 2011 avec son frère leur marque de sportwear et prêt-à-porter : IZBAC. Aimant partager son savoir-faire et son expérience, il est enseignant chez ESMOD et professeur sur la plateforme de cours en ligne Artesane. Il a également créé les ateliers Ses Jours Couture avec Charlotte Jaubert pour être au plus près d'autres passionnés et transmettre leurs savoir au grand public.

Après une carrière de sportif haut niveau dans le badminton, c’est vers la mode que Guénaël s’oriente. Diplômé de la prestigieuse école de mode internationale ESMOD et passionné de mode masculine, il est consultant depuis plus de 10 ans pour différentes marques de vêtements. En parallèle, Guénaël a créé en 2011 avec son frère leur marque de sportwear et prêt-à-porter : IZBAC. Aimant partager son savoir-faire et son expérience, il est enseignant chez ESMOD et professeur sur la plateforme de cours en ligne Artesane. Il a également créé les ateliers Ses Jours Couture avec Charlotte Jaubert pour être au plus près d’autres passionnés et transmettre leurs savoir au grand public.

Christine Charles de Rêve à Soie

Christine Charles est la fondatrice et la pédagogue de Rêve à Soie. Ingénieure de formation, elle anime tous les ateliers Rêve à Soie et gère sa jeune entreprise avec une grande attention et un enthousiasme communicatif. Lorsque Christine découvre le stylisme-modélisme en 1996, alors qu'elle cousait déjà depuis plusieurs années, elle découvre simultanément le plaisir de pratiquer une activité créative qui équilibre avec bonheur un métier très cérébral. Dès lors, elle multiplie les cours dans un atelier parisien et les formations à distance... sans oublier l'essentiel : le travail et les créations personnels ; en quête permanente d'un savoir-faire plus pointu et plus créatif. Elle développe ainsi son goût pour les belles réalisations sur-mesure.

Christine Charles est la fondatrice et la pédagogue de Rêve à Soie. Ingénieure de formation, elle anime tous les ateliers Rêve à Soie et gère sa jeune entreprise avec une grande attention et un enthousiasme communicatif. Lorsque Christine découvre le stylisme-modélisme en 1996, alors qu’elle cousait déjà depuis plusieurs années, elle découvre simultanément le plaisir de pratiquer une activité créative qui équilibre avec bonheur un métier très cérébral. Dès lors, elle multiplie les cours dans un atelier parisien et les formations à distance… sans oublier l’essentiel : le travail et les créations personnels ; en quête permanente d’un savoir-faire plus pointu et plus créatif. Elle développe ainsi son goût pour les belles réalisations sur-mesure.

Tiana Barbeau

Tiana Barbeau est multi-casquette : ouvrière en confection, retoucheuse, monteuse proto free-lance, créatrice de décorations textiles, et bien sûr professeure de couture ! Avec vous, elle partage toutes ses techniques de professionnelle pour améliorer votre niveau de couture.

Tiana Barbeau est multi-casquette : ouvrière en confection, retoucheuse, monteuse proto free-lance, créatruce de décorations textiles, et bien sûr professeure de couture ! Avec vous, elle partage toutes ses techniques de professionnelle pour améliorer votre niveau de couture.

Marjorie Borrego

Addict de tricot depuis la naissance de sa fille, elle imagine de jolis patrons pour les touts petits. Suivez son cours vidéo pour vous lancer dans de jolies réalisations parfaitement adaptées aux bébés.

Addict de tricot depuis la naissance de sa fille, elle imagine de jolis patrons pour les touts petits. Suivez son cours vidéo pour vous lancer dans de jolies réalisations parfaitement adaptées aux bébés. 

Solène Le Roux

Solène vit à Paris où elle a commencé à créer des modèles de tricot après des études en Histoire et Histoire de l'Art. Créer fait partie de sa tradition familiale. Sa grand-mère était couturière professionnelle et elle a passé son enfance à jouer avec des morceaux de fils et de tissus. Sa mère tricote et c'est elle qui lui appris quand elle était petite. Tricoter est un moyen pour elle de s'inscrire dans son héritage tout en créant quelque chose de véritablement unique. Elle poursuit les gestes de ses ancêtres tout en se les réappropriant car l'art du tricot a toujours besoin d'être réinventé. Le tricot est aussi pour elle faire partie d'une communauté de gens talentueux et partager ses connaissances et son savoir-faire avec des tricoteuses et tricoteurs du monde entier. Son but est de vous inspirer dans votre voyage créatif, de vous donner les moyens de progresser et de créer des tricots que vous aimerez et porterez fièrement pendant très longtemps.

Solène vit à Paris où elle a commencé à créer des modèles de tricot après des études en Histoire et Histoire de l'Art. Créer fait partie de sa tradition familiale. Sa grand-mère était couturière professionnelle et elle a passé son enfance à jouer avec des morceaux de fils et de tissus. Sa mère tricote et c'est elle qui lui appris quand elle était petite. Tricoter est un moyen pour elle de s'inscrire dans son héritage tout en créant quelque chose de véritablement unique. Elle poursuit les gestes de ses ancêtres tout en se les réappropriant car l'art du tricot a toujours besoin d'être réinventé. Le tricot est aussi pour elle faire partie d'une communauté de gens talentueux et partager ses connaissances et son savoir-faire avec des tricoteuses et tricoteurs du monde entier. Son but est de vous inspirer dans votre voyage créatif, de vous donner les moyens de progresser et de créer des tricots que vous aimerez et porterez fièrement pendant très longtemps.

Carine Revial

Carine est la fondatrice de la boutique de laine et de tissus Lil Weasel. Passage du Grand Cerf à Paris, elle a imaginé un petit coin de paradis pour tous les amoureux des arts du fil. Depuis quelques années elle s'est lancée dans la teinture de la laine pour proposer à la vente ses propres couleurs.

Carine est la fondatrice de la boutique de laine et de tissus Lil Weasel. Passage du Grand Cerf à Paris, elle a imaginé un petit coin de paradis pour tous les amoureux des arts du fil. Depuis quelques années elle s'est lancée dans la teinture de la laine pour proposer à la vente ses propres couleurs. 

Enrico Castronovo

Enrico Castronovo est le fondateur de la boutique Les tricoteurs volants. Il propose des ateliers pour partager avec ses élèves sa passion pour le tricot.

Enrico Castronovo est le fondateur de la boutique Les tricoteurs volants. Il propose des ateliers pour partager avec ses élèves sa passion pour le tricot.

Orageuse

Orageuse Patterns est une marque de patron de couture française lançée en 2016. La marque propose des patrons au style urbain, qui s'adaptent à votre morpholigie et à votre garde-robe. Des pièces intemporelles pour mettre en valeur chaque morphologie.

Orageuse Patterns est une marque de patron de couture française lançée en 2016. La marque propose des patrons au style urbain, qui s'adaptent à votre morpholigie et à votre garde-robe. Des pièces intemporelles pour mettre en valeur chaque morphologie.

Noëlie Eternot

Noëlie Eternot, parisienne d'adoption, est la créatrice du studio de création Calligraphique. Calligraphe professionnelle, amoureuse du papier et de la belle écriture, Noëlie propose des prestations de calligraphie pour les entreprises et les particuliers. Au travers d'ateliers, elle fait découvrir les techniques et la beauté de cet art ancestral en le mettant au goût du jour. Enfin, via Calligraphique ; Le Blog, Noëlie partage sa passion avec des conseils et tutoriels pour une pratique accessible à tous !

Noëlie Eternot, parisienne d’adoption, est la créatrice du studio de création Calligraphique. Calligraphe professionnelle, amoureuse du papier et de la belle écriture, Noëlie propose des prestations de calligraphie pour les entreprises et les particuliers. Au travers d’ateliers, elle fait découvrir les techniques et la beauté de cet art ancestral en le mettant au goût du jour. Enfin, via Calligraphique – Le Blog, Noëlie partage saa passion avec des conseils et tutoriels pour une pratique accessible à tous !

Delphine Priollaud-Stoclet

Architecte DPLG (diplômée de l'école d'architecture de Paris-La Villette) et lauréate du concours d'assistant spécialisé d'enseignement artistique en Arts Plastiques, Delphine enseigne les arts plastiques et les arts appliqués dans diverses structures de formation. Elle dirige et anime depuis 1998 l'Atelier de la Salamandre : un lieu de pédagogie active qu'elle a conçu de A à Z pour privilégier une relation individualisée en fonction du niveau, des souhaits et de la personnalité de chacun. Delphine organise régulièrement des stages nomades " Carnet de voyage " pour peindre et dessiner les couleurs du monde et expose régulièrement ses peintures et carnets de voyage. Elle est également l'auteur de Créez votre Carnet de voyage, Impressions nomades et de Je dessine, L'Enfance de l'art aux Editions Créapassions.

Architecte DPLG (diplômée de l’école d’architecture de Paris-La Villette) et lauréate du concours d'assistant spécialisé d'enseignement artistique en Arts Plastiques, Delphine enseigne les arts plastiques et les arts appliqués dans diverses structures de formation. Elle dirige et anime depuis 1998 l'Atelier de la Salamandre : un lieu de pédagogie active qu'elle a conçu de A à Z pour privilégier une relation individualisée en fonction du niveau, des souhaits et de la personnalité de chacun. Delphine organise régulièrement des stages nomades « Carnet de voyage » pour peindre et dessiner les couleurs du monde et expose régulièrement ses peintures et carnets de voyage. Elle est également l'auteur de Créez votre Carnet de voyage, Impressions nomades et de Je dessine, L'Enfance de l'art aux Editions Créapassions. 

Mélanie de Bossoreille

Directeur artistique et graphiste passionnée, Mélanie est une créative à l'énergie débordante, toujours à l'affut des tendances. Elle cultive depuis 2002 son goût pour le graphisme, la calligraphie et...le rose ! Amoureuse de Paris, maman rieuse, grande passionnée des choses simples de la vie et de la typographie, elle ne se sépare jamais de ses crayons, toujours prête à capter les émotions qui l'entourent. Un simple geste, un regard, une fleur suffisent à lancer sa créativité.

Directeur artistique et graphiste passionnée, Mélanie est une créative à l’énergie débordante, toujours à l’affut des tendances. Elle cultive depuis 2002 son goût pour le graphisme, la calligraphie et…le rose ! Amoureuse de Paris, maman rieuse, grande passionnée des choses simples de la vie et de la typographie, elle ne se sépare jamais de ses crayons, toujours prête à capter les émotions qui l'entourent. Un simple geste, un regard, une fleur suffisent à lancer sa créativité.

Evelyne Leroy

Auparavant kinésithérapeute, Evelyne Leroy à découvert l'aquarelle il y a plus de 20 ans et elle a en fait son métier. Evelyne anime un atelier aquarelle, pour partager sa passion et permettre à d'autres de s'exprimer avec couleurs et pinceau. Elle organise aussi régulièrement des sorties " carnet de balade " pour saisir sur le vif un paysage, une silhouette, un petit coin de nature et transcrire sur le papier l'émotion ressentie. Son parcours l'a amenée à participer à de nombreuses expositions à titre collectif ou individuel, parfois récompensées de prix, mais pour Evelyne la plus belle récompense c'est l'attention, l'intérêt que le public porte à ses aquarelles ! Elle participe régulièrement à la manifestation " portes ouvertes des ateliers d'artistes ; Les couleurs du temps ". Elle ouvre à cette occasion la porte de son atelier et...elle entrouvre alors celle de son jardin secret !

Auparavant kinésithérapeute, Evelyne Leroy à découvert l'aquarelle il y a plus de 20 ans et elle a en fait son métier. Evelyne anime un atelier aquarelle, pour partager sa passion et permettre à d’autres de s’exprimer avec couleurs et pinceau. Elle organise aussi régulièrement des sorties « carnet de balade » pour saisir sur le vif un paysage, une silhouette, un petit coin de nature et transcrire sur le papier l’émotion ressentie.
Son parcours l’a amenée à participer à de nombreuses expositions à titre collectif ou individuel, parfois récompensées de prix, mais pour Evelyne la plus belle récompense c’est l’attention, l’intérêt que le public porte à ses aquarelles !
Elle participe régulièrement à la manifestation « portes ouvertes des ateliers d’artistes – Les couleurs du temps ». Elle ouvre à cette occasion la porte de son atelier et…elle entrouvre alors celle de son jardin secret !

Julie Adore

Julie Adore est une poète du dessin... Elle vit dans un monde qui est celui des poupées aux joues rouges, des éléphants bleus à la trompe jaune, des radis au crochet et poireaux en tricot. Elle aime réinventer le monde qui l'entoure en donnant avec un simple trait de crayon ou d'aiguille un nouvel aspect à un objet banal. Ses créations portent souvent une empreinte d'enfantillage, un peu de suggestion, un peu de provocation, mais toujours pleines de naïveté gaie et colorée. Julie Adore est aussi auteure du livre "Doodling créatif : apprendre à dessiner des fleurs" des éditions Eyrolles.

Julie Adore est une poète du dessin... Elle vit dans un monde qui est celui des poupées aux joues rouges, des éléphants bleus à la trompe jaune, des radis au crochet et poireaux en tricot. Elle aime réinventer le monde qui l’entoure en donnant avec un simple trait de crayon ou d’aiguille un nouvel aspect à un objet banal. Ses créations portent souvent une empreinte d’enfantillage, un peu de suggestion, un peu de provocation, mais toujours pleines de naïveté gaie et colorée. Julie Adore est aussi auteure du livre "Doodling créatif : apprendre à dessiner des fleurs" des éditions Eyrolles.

Marie-Gabrielle & Johanna d'Atelier Scammit

Johanna a toujours adoré faire des choses de ses mains. Petite, elle passait son temps à créer des objets. De tous les matériaux utilisés, de toutes les techniques éprouvées, c'est finalement la couture qu'elle préfère : travail des volumes, choix esthétiques (harmonie des couleurs, des matières, des formes), et minutie du travail manuel. Bac + 5 en poche et seulement après 1 année dans le monde du travail, elle décide de reprendre ses études pour rajouter des cordes créatives à son arc : styliste-modéliste d'abord (formation d'un an à temps plein au Greta de la Mode de Paris + stages chez Chloé et chez Les Prairies de Paris), et graphiste ensuite (cours du soir de la Mairie de Paris). Elle se tourne alors vers l'industrie du luxe, attirée par son artisanat à la pointe. Pendant 8 ans, elle y occupe un poste passionnant entre commercial et chef de projets. Mais le fait-main lui manque... Enceinte de son 1er enfant, elle découvre la blogosphère et accroche immédiatement : voilà le terrain de jeu idéal pour cumuler fait-main, graphisme et photo. Tout ce qu'elle aime. Son blog voit le jour en mars 2013. Puis tout s'accélère. Ses modèles rencontrent un petit succès, mais " patronner " dans son coin devient frustrant. L'idée est là : lancer sa marque de patrons. Et l'envie, grandissante. Il ne manquait plus qu'un élan : son départ de Paris signera le lancement de sa marque de patrons en 2015. Et depuis, elle y travaille passionnément à plein temps !

Johanna a toujours adoré faire des choses de ses mains. Petite, elle passait son temps à créer des objets. De tous les matériaux utilisés, de toutes les techniques éprouvées, c’est finalement la couture qu'elle préfère : travail des volumes, choix esthétiques (harmonie des couleurs, des matières, des formes), et minutie du travail manuel. Bac + 5 en poche et seulement après 1 année dans le monde du travail, elle décide de reprendre ses études pour rajouter des cordes créatives à son arc : styliste-modéliste d’abord (formation d'un an à temps plein au Greta de la Mode de Paris + stages chez Chloé et chez Les Prairies de Paris), et graphiste ensuite (cours du soir de la Mairie de Paris). Elle se tourne alors vers l’industrie du luxe, attirée par son artisanat à la pointe. Pendant 8 ans, elle y occupe un poste passionnant entre commercial et chef de projets. Mais le fait-main lui manque… Enceinte de son 1er enfant, elle découvre la blogosphère et accroche immédiatement : voilà le terrain de jeu idéal pour cumuler fait-main, graphisme et photo. Tout ce qu'elle aime. Son blog voit le jour en mars 2013. Puis tout s’accélère. Ses modèles rencontrent un petit succès, mais « patronner » dans son coin devient frustrant. L’idée est là : lancer sa marque de patrons. Et l’envie, grandissante. Il ne manquait plus qu’un élan : son départ de Paris signera le lancement de sa marque de patrons en 2015. Et depuis, elle y travaille passionnément à plein temps !

Dominique Pellen

Ancien étudiant et formateur à l'école de la chambre syndicale de la couture parisienne, Dominique PELLEN a acquis une longue expérience dans l'univers du stylisme et du modélisme de mode. Fort de cette expérience, il a souhaité transmettre un savoir-faire, presqu'une tradition française, à travers une série de 3 livres sur le thème des bases du patron de couture pour femme.

Ancien étudiant et formateur à l’école de la chambre syndicale de la couture parisienne, Dominique  PELLEN  a  acquis  une  longue  expérience  dans  l’univers  du  stylisme  et  du modélisme de mode. Fort  de  cette  expérience,  il  a  souhaité  transmettre  un  savoir-faire,  presqu’une  tradition française, à travers une série de 3 livres sur le thème des bases du patron de couture pour femme. 

Julie Kansara

Julie, créatrice du blog Damn Good Caramel et auteure du livre "Sacs et accessoires" aux éditions Mango est une vraie touche à tout : couture d'accessoires et de maroquinerie, patronnage mais aussi tricot, et chant... Avec son style mixte et urbain, elle affirme son amour de la couture tous les jours : elle coud et reprise, crée et imagine. Elle réinvente sans cesse : sacs, espadrilles et accessoires pour nous proposer des modèles parés à la mobilité qui jalonne nos vies.

Julie, créatrice du blog Damn Good Caramel et auteure du livre "Sacs et accessoires" aux éditions Mango est une vraie touche à tout : couture d'accessoires et de maroquinerie, patronnage mais aussi tricot, et chant... Avec son style mixte et urbain, elle affirme son amour de la couture tous les jours : elle coud et reprise, crée et imagine. Elle réinvente sans cesse : sacs, espadrilles et accessoires pour nous proposer des modèles parés à la mobilité qui jalonne nos vies. 

Sophie Truant

Artiste diplômée des célébres Beaux-Arts de Paris et née en Suisse, Sophie Truant met de la poésie et de l'imaginaire dans chacun de ses dessins raffinés. Dans ses illustrations au rotring et aux crayons de couleur, elle crée tout un univers onirique. Laissez vous emporter par son monde...

Artiste diplômée des célébres Beaux-Arts de Paris et née en Suisse, Sophie Truant met de la poésie et de l'imaginaire dans chacun de ses dessins raffinés. Dans ses illustrations au rotring et aux crayons de couleur, elle crée tout un univers onirique. Laissez vous emporter par son monde... 

Euthmane Meradi

Diplômé d'illustration et de webdesign, Euthmane travaille dans le monde de l'animation et du design de jeux vidéos. Sous son crayon d'artiste, les personnages de manga prennent vie. L'animation et l'illustration n'ont plus de secrets pour lui !

Diplômé d'illustration et de webdesign, Euthmane travaille dans le monde de l'animation et du design de jeux vidéos. Sous son crayon d'artiste, les personnages de manga prennent vie. L'animation et l'illustration n'ont plus de secrets pour lui !  

Camille de Saint Léger

Véritable passionnée de couture, Camille vous accompagne dans l'un des plus beaux moments de votre vie en confectionnant votre robe de mariée, fiancée ou témoin sur-mesure. Dans son atelier à Paris, elle aime manipuler les belles matières comme la dentelle et la soie, ajouter des détails raffinés et faire des finitions aux petits oignons.

Véritable passionnée de couture, Camille vous accompagne dans l'un des plus beaux moments de votre vie en confectionnant votre robe de mariée, fiancée ou témoin sur-mesure. Dans son atelier à Paris, elle aime manipuler les belles matières comme la dentelle et la soie, ajouter des détails raffinés et faire des finitions aux petits oignons. 

Camille Binet-Dézert

Camille Binet est professeur de lettres, chineuse depuis vingt ans, couturière, crocheteuse et bricoleuse. Elle s'inscrit dans une vraie démarche de zéro déchet pour un mode de vie plus durable. Elle a crée le blog Fabriqué en Utopie où elle transmet toutes ces astuces DIY écolo et récup'. Elle est l'auteure de Créations zéro déchet et Teintures et impressions végétales publiés aux Editions Mango.

Camille Binet est professeur de lettres, chineuse depuis vingt ans, couturière, crocheteuse et bricoleuse. Elle s'inscrit dans une vraie démarche de zéro déchet pour un mode de vie plus durable. Elle a crée le blog Fabriqué en Utopie où elle transmet toutes ces astuces DIY écolo et récup'. Elle est l'auteure de Créations zéro déchet et Teintures et impressions végétales publiés aux Editions Mango.

Caroline Péron

Caroline Péron est illustratrice. Férue de dessin depuis son plus jeune âge, elle aime observer, comprendre, étudier les choses qui l'entourent. Au cours de ses études à l'école Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris, elle a compris que l'observation était la clé pour garantir un épanouissement dans le dessin. Sensible aux couleurs, aux atmosphères, elle a trouvé la technique du crayon de couleur fantastique pour rendre compte du réel, des lumières, des paysages et des personnages. C'est avec Artesane qu'elle est très heureuse de vous partager ses découvertes et sa passion du dessin.

Caroline Péron est illustratrice. Férue de dessin depuis son plus jeune âge, elle aime observer, comprendre, étudier les choses qui l’entourent. Au cours de ses études à l’École Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris, elle a compris que l’observation était la clé pour garantir un épanouissement dans le dessin. Sensible aux couleurs, aux atmosphères, elle a trouvé la technique du crayon de couleur fantastique pour rendre compte du réel, des lumières, des paysages et des personnages. C’est avec Artesane qu'elle est très heureuse de vous partager ses découvertes et sa passion du dessin.

Jean-Baptiste Vincent

Originaire d'une petite ville dans le sud de la France, Jean-Baptiste est à la fois consultant dans le numérique et artiste à la croisée de l'Europe, des Etats-Unis, du Moyen-Orient et de l'Australie. Plus connu pour ses portraits, il n'hésite pas toutefois à explorer toutes les techniques d'illustration, du crayon à papier classique à la peinture murale en passant par l'art numérique. A l'autre bout de son profil atypique, ses quinze années d'expérience dans le conseil en numérique et en innovation dans de grands groupes l'ont convaincu que le design et la représentation graphique ont le pouvoir de changer la façon dont on crée, communique et travaille ensemble, en tant qu'individus, entreprises et société.

Originaire d’une petite ville dans le sud de la France, Jean-Baptiste est à la fois consultant dans le numérique et artiste à la croisée de l’Europe, des Etats-Unis, du Moyen-Orient et de l’Australie. Plus connu pour ses portraits, il n’hésite pas toutefois à explorer toutes les techniques d’illustration, du crayon à papier classique à la peinture murale en passant par l’art numérique. A l’autre bout de son profil atypique, ses quinze années d’expérience dans le conseil en numérique et en innovation dans de grands groupes l’ont convaincu que le design et la représentation graphique ont le pouvoir de changer la façon dont on crée, communique et travaille ensemble, en tant qu’individus, entreprises et société.

Charlotte Jaubert et Martin Madon-Fortineau

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a grandi dans une famille artistique où la danse, la couture et la poterie sont autant d'activités qu'elle pratiquait fréquemment. Ses parents l'ont toujours poussée à faire et être qui elle voulait tant qu'elle le faisait avec passion. C'est pourquoi elle a très vite suivi un cursus artistique afin d'étudier à ESMOD, où elle a rencontré Martin. Sortie d'ESMOD en 2015, elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd'hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert. Né en 1994 à Paris, Martin Madon-Fortineau a toujours voulu être dans le domaine artistique. Dès son plus jeune âge, il passait son temps à dessiner et à observer une de ses soeurs aînées qui est styliste aussi. Il a donc très vite suivi un parcours artistique jusqu'à étudier à ESMOD, où une belle rencontre est née avec Charlotte. En 2015, sortant de ses études supérieures, il a été assistant styliste Homme chez Maison Standards puis chez Commune de Paris 1871. Par la suite, il a évolué durant 3 ans dans la fast-fashion entre TATI et GEMO en tant que styliste homme.

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a grandi dans une famille artistique où la danse, la couture et la poterie sont autant d’activités qu’elle pratiquait fréquemment. Ses parents l’ont toujours poussée à faire et être qui elle voulait tant qu’elle le faisait avec passion. C’est pourquoi elle a très vite suivi un cursus artistique afin d’étudier à ESMOD, où elle a rencontré Martin. Sortie d’ESMOD en 2015, elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd’hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert.

Né en 1994 à Paris, Martin Madon-Fortineau a toujours voulu être dans le domaine artistique. Dès son plus jeune âge, il passait son temps à dessiner et à observer une de ses soeurs aînées qui est styliste aussi. Il a donc très vite suivi un parcours artistique jusqu’à étudier à ESMOD, où une belle rencontre est née avec Charlotte. En 2015, sortant de ses études supérieures, il a été assistant styliste Homme chez Maison Standards puis chez Commune de Paris 1871. Par la suite, il a évolué durant 3 ans dans la fast-fashion entre TATI et GEMO en tant que styliste homme.

Martin Madon-Fortineau

Né en 1994 à Paris, Martin Madon-Fortineau a toujours voulu être dans le domaine artistique. Dès son plus jeune âge, il passait son temps à dessiner et à observer une de ses soeurs aînées qui est styliste aussi. Il a donc très vite suivi un parcours artistique jusqu'à étudier à ESMOD, où une belle rencontre est née avec Charlotte. En 2015, sortant de ses études supérieures, il a été assistant styliste Homme chez Maison Standards puis chez Commune de Paris 1871. Par la suite, il a évolué durant 3 ans dans la fast-fashion entre TATI et GEMO en tant que styliste homme.

Né en 1994 à Paris, Martin Madon-Fortineau a toujours voulu être dans le domaine artistique. Dès son plus jeune âge, il passait son temps à dessiner et à observer une de ses soeurs aînées qui est styliste aussi. Il a donc très vite suivi un parcours artistique jusqu’à étudier à ESMOD, où une belle rencontre est née avec Charlotte. En 2015, sortant de ses études supérieures, il a été assistant styliste Homme chez Maison Standards puis chez Commune de Paris 1871. Par la suite, il a évolué durant 3 ans dans la fast-fashion entre TATI et GEMO en tant que styliste homme.

Marie-Gabrielle Berland et Alban Guillien

Marie-Gabrielle Berland, illustratrice,graphiste et passionnée de couture depuis de longues années. Diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 2015, j'aime fabriquer des images en naviguant entre le dessin, la gravure sur bois et la sérigraphie. Férue de motifs, tout est pour moi prétexte à en créer. Au travers des cours Artesane, je souhaite allier ma créativité au savoir-faire de la couture ou de la broderie pour vous concocter des cours originaux et des projets inédits ! Alban Guillien est journaliste et réalisateur de formation. Après avoir débuté sa carrière en 1998 à FranceTélévisions, il crée, en 2004, l'agence de presse TV Idéopress qui fournit aux chaines TV (M6 ; Luxe TV ; Itélé...) des reportages et magazines PAD. En 2012, il crée l'entité " Alban, creative audiovisual " spécialisée dans la communication et la production audiovisuelle haut de gamme de films d'entreprises et la réalisation de documentaires TV.

Marie-Gabrielle Berland, illustratrice,graphiste et passionnée de couture depuis de longues années. Diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 2015, j'aime fabriquer des images en naviguant entre le dessin, la gravure sur bois et la sérigraphie. Férue de motifs, tout est pour moi prétexte à en créer. Au travers des cours Artesane, je souhaite allier ma créativité au savoir-faire de la couture ou de la broderie pour vous concocter des cours originaux et des projets inédits !

Alban Guillien est journaliste et réalisateur de formation. Après avoir débuté sa carrière en 1998 à FranceTélévisions, il crée, en 2004, l’agence de presse TV Idéopress qui fournit aux chaines TV (M6 – Luxe TV – Itélé…) des reportages et magazines PAD. En 2012, il crée l’entité « Alban, creative audiovisual » spécialisée dans la communication et la production audiovisuelle haut de gamme de films d’entreprises et la réalisation de documentaires TV.

Marie-Laure

Passionnée de couture depuis l'enfance, initiée par ses grands-mères, Marie-Laure s'est rapidement orientée vers des études de costume et de modélisme. Elle a eu la chance de combiner son amour pour la musique et la couture en réalisant des costumes d'opéra et de ballet pour les plus belles scènes. également férue de broderie, elle a quitté les coulisses pour se lancer dans le monde de la broderie haute couture. C'est avec la technique de la broderie de Lunéville et un nombre infini de perles et de paillettes qu'elle a brodé des modèles magiques pour les plus grandes maisons parisiennes. Crochet, tissage, jours, dentelle, frivolité, smocks, appliqués : la haute couture lui a aussi permis d'explorer de nombreux savoir-faire et d'innover avec des techniques ancestrales qu'elle adorerait remettre au goût du jour ! Elle s'occupe maintenant du pôle arts du fil chez Artesane et c'est avec bonheur qu'elle vous transmettra sa passion pour les belles matières, les bons gestes, les techniques d'exception et l'amour du travail bien fait !

Passionnée de couture depuis l’enfance, initiée par ses grands-mères, Marie-Laure s’est rapidement orientée vers des études de costume et de modélisme. Elle a eu la chance de combiner son amour pour la musique et la couture en réalisant des costumes d’opéra et de ballet pour les plus belles scènes. Également férue de broderie, elle a quitté les coulisses pour se lancer dans le monde de la broderie haute couture. C’est avec la technique de la broderie de Lunéville et un nombre infini de perles et de paillettes qu’elle a brodé des modèles magiques pour les plus grandes maisons parisiennes. Crochet, tissage, jours, dentelle, frivolité, smocks, appliqués : la haute couture lui a aussi permis d’explorer de nombreux savoir-faire et d’innover avec des techniques ancestrales qu’elle adorerait remettre au goût du jour ! Elle s’occupe maintenant du pôle arts du fil chez Artesane et c’est avec bonheur qu’elle vous transmettra sa passion pour les belles matières, les bons gestes, les techniques d’exception et l’amour du travail bien fait !

Monty

Monty découvre la couture en 2014, une parenthèse dans son travail de consultante. Rapidement, elle se passionne pour l'architecture du vêtement et ses possibilités infinies. Elle découvre le monde des créateurs de patrons indépendants et une communauté enthousiaste. En parallèle de son travail, elle progresse en autodidacte et au rythme des cours du soir. Elle postule dans des écoles de mode et dans des maisons. Ses efforts portent leurs fruits : elle intègre en 2016 l'Institut Français de la Mode (IFM) pour apprendre le modélisme et le moulage. Elle travaille également dans une maison comme assistante modéliste et se forme auprès de professionnels passionnés. Après deux années enrichissantes et intenses, elle obtient son diplôme de toiliste modéliste et patronnière LECTRA. En 2020, elle lance sa marque de patrons Ose Patterns. Elle raconte ses aventures entrepreneuriales dans le podcast Ose Toujours.

Monty découvre la couture en 2014, une parenthèse dans son travail de consultante. Rapidement, elle se passionne pour l’architecture du vêtement et ses possibilités infinies. Elle découvre le monde des créateurs de patrons indépendants et une communauté enthousiaste. En parallèle de son travail, elle progresse en autodidacte et au rythme des cours du soir. Elle postule dans des écoles de mode et dans des maisons. Ses efforts portent leurs fruits : elle intègre en 2016 l’Institut Français de la Mode (IFM) pour apprendre le modélisme et le moulage. Elle travaille également dans une maison comme assistante modéliste et se forme auprès de professionnels passionnés. Après deux années enrichissantes et intenses, elle obtient son diplôme de toiliste modéliste et patronnière LECTRA. En 2020, elle lance sa marque de patrons Ose Patterns. Elle raconte ses aventures entrepreneuriales dans le podcast Ose Toujours.

Julien Scavini

Après une sa formation d'architecte, Julien Scavini a débuté une formation de tailleur auprès d'André Guilson à Paris. Parallèlement à cet apprentissage, il débute le blog Stiff Collar dans lequel il raconte et explique l'histoire et les techniques tailleur ; blog qu'il illustre lui-même. Il associe ainsi ses deux passions : l'écriture et le dessin. Suite à son apprentissage, il ouvre son commerce : installé au 50 boulevard de La Tour-Maubourg dans le 7ème arrondissement de la capitale, il reçoit les élégants soucieux de qualité, et leur propose des vestes en Grande-Mesure, des costumes et manteaux italiens entoilés en sur-mesure ainsi que des costumes entoilés en demi-mesure. Repéré par les éditions Marabout, il publie Modemen, dans la lignée de son blog, et explore ainsi la mode au masculin. Le Figaro Magazine fait également appel à ses talents pour rédiger une chronique hebdomadaire, tandis qu'il a été pendant trois saisons le jury du concours de couture télévisé Cousu Main sur M6 présenté par Cristina Cordula.

Après une sa formation d'architecte, Julien Scavini a débuté une formation de tailleur auprès d'André Guilson à Paris. Parallèlement à cet apprentissage, il débute le blog Stiff Collar dans lequel il raconte et explique l'histoire et les techniques tailleur ; blog qu'il illustre lui-même. Il associe ainsi ses deux passions : l'écriture et le dessin. Suite à son apprentissage, il ouvre son commerce : installé au 50 boulevard de La Tour-Maubourg dans le 7ème arrondissement de la capitale, il reçoit les élégants soucieux de qualité, et leur propose des vestes en Grande-Mesure, des costumes et manteaux italiens entoilés en sur-mesure ainsi que des costumes entoilés en demi-mesure. Repéré par les éditions Marabout, il publie Modemen, dans la lignée de son blog, et explore ainsi la mode au masculin. Le Figaro Magazine fait également appel à ses talents pour rédiger une chronique hebdomadaire, tandis qu'il a été pendant trois saisons le jury du concours de couture télévisé Cousu Main sur M6 présenté par Cristina Cordula.

Sophie Valantoine

Sophie Valantoine est diplômée d'ESMOD Paris en stylisme et modélisme enfant. Elle a longtemps créé des robes de mariées et des tenues d'enfants d'honneur (co-auteur du livre Tenues d'enfants d'honneur, paru aux éditions Eyrolles). Elle a édité des patrons de vêtements femmes et enfants sous sa marque Valantoine. Orientée aujourd'hui vers l'enseignement et l'édition, elle travaille en free-lance dans la correction et la réécriture d'ouvrages techniques tout en promouvant la création par moulage.

Sophie Valantoine est diplômée d'ESMOD Paris en stylisme et modélisme enfant. Elle a longtemps créé des robes de mariées et des tenues d'enfants d'honneur (co-auteur du livre Tenues d'enfants d'honneur, paru aux éditions Eyrolles). Elle a édité des patrons de vêtements femmes et enfants sous sa marque Valantoine. Orientée aujourd'hui vers l'enseignement et l'édition, elle travaille en free-lance dans la correction et la réécriture d'ouvrages techniques tout en promouvant la création par moulage.

Magdalena

Magdalena, que vous connaissez peut-être sous le pseudo Triple L de Mag sur Instagram et YouTube, a appris à tricoter quand elle était petite avec sa mère. Depuis, elle tricote régulièrement. Dans un quotidien au rythme soutenu entre son travail et ses 3 enfants (les Triple L !), le tricot lui permet de se détendre. Récemment, il a pris une autre place dans son quotidien avec, depuis 2017, le partage de ses réalisations sur les réseaux sociaux ou sur sa chaîne YouTube et, depuis 2019, la création de designs. Cette activité réunissant sa passion du tricot et son amour des chiffres, elle s'y épanouit complètement ! Comme toute personne passionnée de loisirs créatifs, il lui manque juste du temps pour pouvoir réaliser tout ce qu'elle a en tête !

Magdalena, que vous connaissez peut-être sous le pseudo Triple L de Mag sur Instagram et YouTube, a appris à tricoter quand elle était petite avec sa mère. Depuis, elle tricote régulièrement. Dans un quotidien au rythme soutenu entre son travail et ses 3 enfants (les Triple L !), le tricot lui permet de se détendre. Récemment, il a pris une autre place dans son quotidien avec, depuis 2017, le partage de ses réalisations sur les réseaux sociaux ou sur sa chaîne YouTube et, depuis 2019, la création de designs. Cette activité réunissant sa passion du tricot et son amour des chiffres, elle s'y épanouit complètement ! Comme toute personne passionnée de loisirs créatifs, il lui manque juste du temps pour pouvoir réaliser tout ce qu’elle a en tête !

Julia Dupé

Je suis Julia Dupé, grande fan des amigurumis au crochet depuis 7 ans. J'ai ouvert un blog "Coton et Gourmandises" où j'aime partager des tutoriels avec mes lecteurs. Auteure aux Editions de Saxe, j'ai sorti deux livres : Mes doudous d'amour au crochet tomes 1 & 2. Maman de deux ados et d'une petite fille, je m'inspire beaucoup de l'univers des enfants et des albums jeunesse pour créer mes personnages. J'adore inventer des sujets doux, attachants et originaux ; et il ne se passe pas un jour sans que je ne sorte mon crochet ! Et ce que j'aime encore plus, c'est découvrir les doudous que vous crochetez grâce à mes cours vidéo.

Je suis Julia Dupé, grande fan des amigurumis au crochet depuis 7 ans. J'ai ouvert un blog "Coton et Gourmandises" où j'aime partager des tutoriels avec mes lecteurs. Auteure aux Editions de Saxe, j'ai sorti deux livres : Mes doudous d'amour au crochet tomes 1 & 2. Maman de deux ados et d'une petite fille, je m'inspire beaucoup de l'univers des enfants et des albums jeunesse pour créer mes personnages. J'adore inventer des sujets doux, attachants et originaux ; et il ne se passe pas un jour sans que je ne sorte mon crochet ! Et ce que j'aime encore plus, c'est découvrir les doudous que vous crochetez grâce à mes cours vidéo.

Lucile et Lysandre

Lucile et Lysandre fondent le collectif Tohu-Bohu en 2016 après plusieurs expériences dans l'industrie textile. Chez Lacoste et Le Slip Français pour l'une et chez Hermès et Sonia Rykiel pour l'autre. Lucile est issue de la formation graphisme de l'école Olivier de Serres et Lysandre de la formation textile de l'ENSCI. Ensemble, elles imaginent des motifs destinés aux professionnels de la mode, de la décoration et du packaging. Elles animent également des ateliers autour du motif auprès du jeune public, que ce soit dans des écoles ou des centres d'arts comme le Centre Pompidou ou le Musée de Poche. Leur univers plastique s'exprime également en broderie ou en scénographie. Ensemble, elles imaginent un univers onirique et naïf mêlant végétation luxuriante et joyeux bestiaire.

Lucile et Lysandre fondent le collectif Tohu-Bohu en 2016 après plusieurs expériences dans l'industrie textile. Chez Lacoste et Le Slip Français pour l'une et chez Hermès et Sonia Rykiel pour l'autre. Lucile est issue de la formation graphisme de l'école Olivier de Serres et Lysandre de la formation textile de l'ENSCI. Ensemble, elles imaginent des motifs destinés aux professionnels de la mode, de la décoration et du packaging. Elles animent également des ateliers autour du motif auprès du jeune public, que ce soit dans des écoles ou des centres d'arts comme le Centre Pompidou ou le Musée de Poche. Leur univers plastique s’exprime également en broderie ou en scénographie. Ensemble, elles imaginent un univers onirique et naïf mêlant végétation luxuriante et joyeux bestiaire.

Blanche (Leaubleue)

Aquarelliste et illustratrice, Blanche aime créer des peintures poétiques, douces et pouvant toucher tous les esprits sensibles et créatifs. Originaire de Bretagne, et petite fille de pépiniériste, elle aime partager ses créations et sa vision influencée par le monde de la botanique avec les particuliers et les professionnels.

Aquarelliste et illustratrice, Blanche aime créer des peintures poétiques, douces et pouvant toucher tous les esprits sensibles et créatifs. Originaire de Bretagne, et petite fille de pépiniériste, elle aime partager ses créations et sa vision influencée par le monde de la botanique avec les particuliers et les professionnels.

Madame Hubert

Madame Hubert est un duo d'artistes, travaillant à 4 mains, formé par Pauline et Yann. Leurs oeuvres, réalisées à la main et aux feutres fins, sont inspirées par la surf-culture, la nature et l'océan. C'est à Saint-Jean de Luz dans le Sud Ouest de la France que Pauline et Yann passent des centaines d'heures à dessiner pour obtenir un résultat très réaliste. Deux regards appuyés sur les détails, les textures et les mouvements qui transformes un objet en véritable icône.

Madame Hubert est un duo d’artistes, travaillant à 4 mains, formé par Pauline et Yann. Leurs œuvres, réalisées à la main et aux feutres fins, sont inspirées par la surf-culture, la nature et l’océan. C’est à Saint-Jean de Luz dans le Sud Ouest de la France que Pauline et Yann passent des centaines d’heures à dessiner pour obtenir un résultat très réaliste. Deux regards appuyés sur les détails, les textures et les mouvements qui transformes un objet en véritable icône.

Madame Dessine

Magalie alias Madame Dessine est artiste illustratrice française installée à Paris. Elle se passionne notamment pour le dessin, le pastel et l'aquarelle. Ses personnages rêveurs composent un univers minimaliste et romantique.

Magalie alias Madame Dessine est artiste illustratrice française installée à Paris. Elle se passionne notamment pour le dessin, le pastel et l’aquarelle. Ses personnages rêveurs composent un univers minimaliste et romantique.

Pauline Fraisse

Au sein de son atelier parisien, Pauline enseigne depuis 2010 à de nombreux passionnés, artistes confirmés ou débutants, la manière de dessiner rapidement ce qu'ils voient afin de réaliser des carnets de voyage, tenir un Art journal ou créer des peintures et illustrations. Lors d'ateliers teambuildings ou de séminaires d'entreprises, elle transmet également avec bonheur sa passion du dessin, de l'observation, de la capacité à développer son oeil d'artiste pour vivre et échanger différemment au quotidien. Artiste peintre et écrivain, passionnée de voyage, Pauline a fait un tour du monde et vécu plusieurs années à l'étranger. Ses carnets de voyage d'Asie, publiés sous le titre Autour du Yunnan (éditions Reflets d'ailleurs, 2009, coffret de 3 carnets sur le Yunnan, le Tibet et l'Asie du Sud-est), ont été exposés au Musée de la Poste dans le cadre de son exposition "Carnets de voyage, le monde au bout du crayon" en 2010. Une à deux fois par an, elle emmène des groupes à la découverte d'une ville pour dessiner et apprendre à réaliser un carnet de voyage personnel, vivant, spontané. Sous le signe de la rapidité et de la légèreté, elle saura vous faire progresser à vitesse grand V !

Au sein de son atelier parisien, Pauline enseigne depuis 2010 à de nombreux passionnés, artistes confirmés ou débutants, la manière de dessiner rapidement ce qu'ils voient afin de réaliser des carnets de voyage, tenir un Art journal ou créer des peintures et illustrations. Lors d'ateliers teambuildings ou de séminaires d'entreprises, elle transmet également avec bonheur sa passion du dessin, de l'observation, de la capacité à développer son œil d'artiste pour vivre et échanger différemment au quotidien. Artiste peintre et écrivain, passionnée de voyage, Pauline a fait un tour du monde et vécu plusieurs années à l'étranger. Ses carnets de voyage d'Asie, publiés sous le titre Autour du Yunnan (éditions Reflets d'ailleurs, 2009, coffret de 3 carnets sur le Yunnan, le Tibet et l'Asie du Sud-est), ont été exposés au Musée de la Poste dans le cadre de son exposition "Carnets de voyage, le monde au bout du crayon" en 2010. Une à deux fois par an, elle emmène des groupes à la découverte d'une ville pour dessiner et apprendre à réaliser un carnet de voyage personnel, vivant, spontané. Sous le signe de la rapidité et de la légèreté, elle saura vous faire progresser à vitesse grand V !

Angélique Provost

Angélique Provost est une photographe installée à Paris, qui vous souhaite la bienvenue dans son petit monde. Ici on aime le lait fraise plus que le café, sauter dans les flaques d'eau, et le petit rock californien dans les oreilles pour avoir l'impression de conquérir chaque pavé qu'on foule. Ses appareils photos sont ses compagnons de route, et leur passion commune c'est de raconter des histoires. Elle aime par dessus tout l'aventure, en changeant de rue ou en changeant d'hémisphère, peu importe... l'aventure !

Angélique Provost est une photographe installée à Paris, qui vous souhaite la bienvenue dans son petit monde. Ici on aime le lait fraise plus que le café, sauter dans les flaques d'eau, et le petit rock californien dans les oreilles pour avoir l'impression de conquérir chaque pavé qu'on foule. Ses appareils photos sont ses compagnons de route, et leur passion commune c'est de raconter des histoires. Elle aime par dessus tout l'aventure, en changeant de rue ou en changeant d'hémisphère, peu importe... l'aventure !

Lucile

Lucile et Lysandre fondent le collectif Tohu-Bohu en 2016 après plusieurs expériences dans l'industrie textile. Chez Lacoste et Le Slip Français pour l'une et chez Hermès et Sonia Rykiel pour l'autre. Lucile est issue de la formation graphisme de l'école Olivier de Serres et Lysandre de la formation textile de l'ENSCI. Ensemble, elles imaginent des motifs destinés aux professionnels de la mode, de la décoration et du packaging. Elles animent également des ateliers autour du motif auprès du jeune public, que ce soit dans des écoles ou des centres d'arts comme le Centre Pompidou ou le Musée de Poche. Leur univers plastique s'exprime également en broderie ou en scénographie. Ensemble, elles imaginent un univers onirique et naïf mêlant végétation luxuriante et joyeux bestiaire.

Lucile et Lysandre fondent le collectif Tohu-Bohu en 2016 après plusieurs expériences dans l'industrie textile. Chez Lacoste et Le Slip Français pour l'une et chez Hermès et Sonia Rykiel pour l'autre. Lucile est issue de la formation graphisme de l'école Olivier de Serres et Lysandre de la formation textile de l'ENSCI. Ensemble, elles imaginent des motifs destinés aux professionnels de la mode, de la décoration et du packaging. Elles animent également des ateliers autour du motif auprès du jeune public, que ce soit dans des écoles ou des centres d'arts comme le Centre Pompidou ou le Musée de Poche. Leur univers plastique s’exprime également en broderie ou en scénographie. Ensemble, elles imaginent un univers onirique et naïf mêlant végétation luxuriante et joyeux bestiaire.

Lysandre

Lucile et Lysandre fondent le collectif Tohu-Bohu en 2016 après plusieurs expériences dans l'industrie textile. Chez Lacoste et Le Slip Français pour l'une et chez Hermès et Sonia Rykiel pour l'autre. Lucile est issue de la formation graphisme de l'école Olivier de Serres et Lysandre de la formation textile de l'ENSCI. Ensemble, elles imaginent des motifs destinés aux professionnels de la mode, de la décoration et du packaging. Elles animent également des ateliers autour du motif auprès du jeune public, que ce soit dans des écoles ou des centres d'arts comme le Centre Pompidou ou le Musée de Poche. Leur univers plastique s'exprime également en broderie ou en scénographie. Ensemble, elles imaginent un univers onirique et naïf mêlant végétation luxuriante et joyeux bestiaire.

Lucile et Lysandre fondent le collectif Tohu-Bohu en 2016 après plusieurs expériences dans l'industrie textile. Chez Lacoste et Le Slip Français pour l'une et chez Hermès et Sonia Rykiel pour l'autre. Lucile est issue de la formation graphisme de l'école Olivier de Serres et Lysandre de la formation textile de l'ENSCI. Ensemble, elles imaginent des motifs destinés aux professionnels de la mode, de la décoration et du packaging. Elles animent également des ateliers autour du motif auprès du jeune public, que ce soit dans des écoles ou des centres d'arts comme le Centre Pompidou ou le Musée de Poche. Leur univers plastique s’exprime également en broderie ou en scénographie. Ensemble, elles imaginent un univers onirique et naïf mêlant végétation luxuriante et joyeux bestiaire.

Mathilde Cathelain

Mathilde Cathelain est illustratrice scientifique, naturaliste et didactique. Elle a suivi une licence en arts visuels à Saint-Luc à Bruxelles, et est titulaire d'un master en bande-dessinée/éditions. Elle a orienté mon travail vers les sciences naturelles, étant animée par la curiosité de toutes les possibilités que le dessin permet. Elle travaille au sein de l'Institut Agro de Montpellier : elle met autant d'ardeur pour des travaux de vulgarisation pédagogique, souvent destinés à l'enseignement, que pour des illustrations animalières et botaniques très détaillées ! Elle a beaucoup de plaisir à transmettre ce qu'elle apprend, et espère vivement que son cours vous permettra de mieux appréhender cet univers qu'elle adore.

Mathilde Cathelain est illustratrice scientifique, naturaliste et didactique. Elle a suivi une licence en arts visuels à Saint-Luc à Bruxelles, et est titulaire d’un master en bande-dessinée/éditions. Elle a orienté mon travail vers les sciences naturelles, étant animée par la curiosité de toutes les possibilités que le dessin permet. Elle travaille au sein de l’Institut Agro de Montpellier : elle met autant d’ardeur pour des travaux de vulgarisation pédagogique, souvent destinés à l’enseignement, que pour des illustrations animalières et botaniques très détaillées ! Elle a beaucoup de plaisir à transmettre ce qu'elle apprend, et espère vivement que son cours vous permettra de mieux appréhender cet univers qu'elle adore.

Gomargu

Margaux Reinaudo, alias Gomargu, est une jeune illustratrice et philosophe du quotidien de toute une génération qui essaie de toujours voir le verre à moitié plein ! Avec sa touche d'ironie, sa maîtrise du noir et blanc, Gomargu parle de nos névroses avec humour et dérision. Avec un humour décapant, audacieux, unique et un trait immédiatement reconnaissable, qu'elle nous fasse rire ou réfléchir, Gomargu est une artiste qui nous veut du bien. Elle a illustré l'ouvrage Pervers narcissiques, 50 scènes du quotidien pas si anodines pour les démasquer et leur faire face de Anne-Clothilde Ziégler paru aux éditions Solar, et Elles ont été les premières de Mélina Gazsi et Suzanne Kestenberg aux éditions La Martinière. Elle a également réalisé des campagnes de sensibilisation à l'égalité femmes/hommes pour le gouvernement durant le premier confinement.

Margaux Reinaudo, alias Gomargu, est une jeune illustratrice et philosophe du quotidien de toute une génération qui essaie de toujours voir le verre à moitié plein ! Avec sa touche d’ironie, sa maîtrise du noir et blanc, Gomargu parle de nos névroses avec humour et dérision. Avec un humour décapant, audacieux, unique et un trait immédiatement reconnaissable, qu’elle nous fasse rire ou réfléchir, Gomargu est une artiste qui nous veut du bien. Elle a illustré l’ouvrage Pervers narcissiques, 50 scènes du quotidien pas si anodines pour les démasquer et leur faire face de Anne-Clothilde Ziégler paru aux Éditions Solar, et Elles ont été les premières de Mélina Gazsi et Suzanne Kestenberg aux éditions La Martinière. Elle a également réalisé des campagnes de sensibilisation à l’égalité femmes/hommes pour le gouvernement durant le premier confinement.

Camille Charnay

Camille Charnay est illustratrice botanique. Elle a d'abord travaillé en conservation-restauration des couches picturales, avant d'étudier l'art contemporain et d'obtenir son master à l'Institut National Supérieur d'enseignements artistiques Marseille-Méditerranée. Après avoir participé à plusieurs expositions, elle se consacre pleinement au dessin botanique à partir de 2019. A travers une pratique du dessin qui fait se croiser arts plastiques et botanique, ses recherches interrogent nos relations au végétal. En plaçant au centre la question de l'attention, elle explore les qualités descriptives du dessin et les puissances de l'observation, en accordant une place majeure au détail. Son travail cherche à étendre l'expérience du côtoiement des plantes ; non pas seulement les voir, mais les regarder, les considérer, opérer des rencontres. Elle en appelle ainsi à une perception en action, qui ne considère pas le réel comme évident et donné mais qui cherche au contraire activement à aiguiser notre expérience du monde dans toute son étendue. Elle utilise principalement le crayon graphite, mais aussi l'encre de Chine, le crayon de couleur ou encore l'aquarelle.

Camille Charnay est illustratrice botanique.  

Elle a d’abord travaillé en conservation-restauration des couches picturales, avant d’étudier l’art contemporain et d’obtenir son master à l’Institut National Supérieur d’enseignements artistiques Marseille-Méditerranée. Après avoir participé à plusieurs expositions, elle se consacre pleinement au dessin botanique à partir de 2019.

A travers une pratique du dessin qui fait se croiser arts plastiques et botanique, ses recherches interrogent nos relations au végétal. En plaçant au centre la question de l’attention, elle explore les qualités descriptives du dessin et les puissances de l’observation, en accordant une place majeure au détail. Son travail cherche à étendre l’expérience du côtoiement des plantes ; non pas seulement les voir, mais les regarder, les considérer, opérer des rencontres. Elle en appelle ainsi à une perception en action, qui ne considère pas le réel comme évident et donné mais qui cherche au contraire activement à aiguiser notre expérience du monde dans toute son étendue.

Elle utilise principalement le crayon graphite, mais aussi l'encre de Chine, le crayon de couleur ou encore l'aquarelle.

Orianne Amiot

Orianne Amiot, 37 ans, est une artiste-auteure. Elle réalise des dessins et portraits réalistes d'après photo, et expose de temps en temps. Elle anime des cours dans son atelier situé dans le Bresse. Avec l'Office de tourisme ''Dombes Tourisme'', elle anime aussi des cours de dessin en extérieur, autour des étangs et des dombes dans l'Ain. Passionnée par l'art en général, l'hyperréalisme est sa passion depuis toute petite. Donner vie à un dessin, reproduire à la perfection une image est pour elle un défi. Transmettre son savoir autour de toutes les techniques artistiques qu'elle maîtrise est sa seconde passion. Selon elle, "il faut accepter de s'entraîner, s'entraîner beaucoup, de se tromper, de recommencer, d'essayer, progresser par la suite, avec le temps !

Orianne Amiot, 37 ans, est une artiste-auteure. Elle réalise des dessins et portraits réalistes d'après photo, et expose de temps en temps.
Elle anime des cours dans son atelier situé dans le Bresse. Avec l'Office de tourisme ''Dombes Tourisme'', elle anime aussi des cours de dessin en extérieur, autour des étangs et des dombes dans l'Ain. Passionnée par l'art en général, l'hyperréalisme est sa passion depuis toute petite. Donner vie à un dessin, reproduire à la perfection une image est pour elle un défi. Transmettre son savoir autour de toutes les techniques artistiques qu'elle maîtrise est sa seconde passion. Selon elle, "il faut accepter de s'entraîner, s'entraîner beaucoup, de se tromper, de recommencer, d'essayer, progresser par la suite, avec le temps !

Lucile Farroni

Diplômée de L'école Brassart, Lucile Farroni est une illustratrice qui vit à Paris. Avec son style très coloré, elle apprécie illustrer des plats très gourmands et des scènes de vie. Il lui tient à coeur de mettre en valeur la diversité des corps et des humains. Elle a travaillé avec Mc Donald, Le temps, Les Echos, Bayard Presse ... www.lucilefarroni.com

Diplômée de L'école Brassart, Lucile Farroni est une illustratrice qui vit à Paris. Avec son style très coloré, elle apprécie illustrer des plats très gourmands et des scènes de vie. Il lui tient à cœur de mettre en valeur la diversité des corps et des humains. Elle a travaillé avec Mc Donald, Le temps, Les Echos, Bayard Presse ... www.lucilefarroni.com

Marion (La Jeanette)

La Jeanette est une illustratrice passionnée qui vit au coeur des montagnes auvergnates. Elle construit un monde singulier à la fois onirique et merveilleux. Elle aime s'amuser avec les couleurs et a à coeur de faire voyager le spectateur dans un univers où s'entremêlent rêve et réalité. Féminisme, sujets d'actualités : elle pose un regard sur la société actuelle et la culture populaire en y dénonçant ses divers aspects.

La Jeanette est une illustratrice passionnée qui vit au cœur des montagnes auvergnates. Elle construit un monde singulier à la fois onirique et merveilleux. Elle aime s’amuser avec les couleurs et a à cœur de faire voyager le spectateur dans un univers où s’entremêlent rêve et réalité. Féminisme, sujets d’actualités : elle pose un regard sur la société actuelle et la culture populaire en y dénonçant ses divers aspects.

Violette Imagine

Violette Imagine, de mon vrai nom Violette Grabski, je suis illustratrice originaire d'un minuscule village dans l'Ardenne belge. J'ai grandi entourée de forêts, d'animaux et des contes qui peuplent ma région natale. Aujourd'hui je vis à Liège, une ville qui est incroyable et chargée d'histoires que j'apprends à connaître. Mes illustrations sont majoritairement réalisées à l'aquarelle que je mixe avec d'autres techniques comme les crayons de couleur, l'encre de chine, l'écoline ou encore la gouache. Mon travail s'inspire avant tout de la nature et du monde de l'enfance, j'aime créer des univers remplit de douceur, d'onirisme et de poésie.

Violette Imagine, de mon vrai nom Violette Grabski, je suis illustratrice originaire d’un minuscule village dans l’Ardenne belge. J’ai grandi entourée de forêts, d’animaux et des contes qui peuplent ma région natale. Aujourd’hui je vis à Liège, une ville qui est incroyable et chargée d’histoires que j’apprends à connaître. Mes illustrations sont majoritairement réalisées à l’aquarelle que je mixe avec d’autres techniques comme les crayons de couleur, l’encre de chine, l’écoline ou encore la gouache. Mon travail s’inspire avant tout de la nature et du monde de l’enfance, j’aime créer des univers remplit de douceur, d’onirisme et de poésie.

Caroline Laguerre

Caroline Laguerre vit et travaille à Paris. Diplômée en Design Graphique à l'Ecole d'Art et de Design du Havre en 2016, elle se tourne finalement vers une pratique des arts visuels au sens large : ainsi, son travail tourne autour de la peinture, de la peinture murale, du dessin et de l'illustration.

Caroline Laguerre vit et travaille à Paris.
Diplômée en Design Graphique à l’Ecole d’Art et de Design du Havre en 2016, elle se tourne finalement vers une pratique des arts visuels au sens large : ainsi, son travail tourne autour de la peinture, de la peinture murale, du dessin et de l’illustration.

Alejandro

Alejandro est né à Las Palmas sur l'île de Gran Canaria, dans l'archipel des Canaries. Il s'intéresse très tôt à la mode et aux tendances. Après une licence en traduction/interprétariat à Madrid, il choisit de s'orienter vers ce qu'il aime vraiment et le fait rêver, le stylisme et la couture. ​Francophone, il suit le cursus de l'école supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD Paris). Pour sa collection de fin d'études, son inspiration puise dans ses origines canariennes. Il est guidé par un goût de la sobriété du style mais aussi du sens du détail et des matières. Son diplôme en poche, il travaille pour plusieurs maisons parisiennes. avant d'ouvrir sa propre boutique. Sensible aux questions relatives à l'environnement et au développement durable, il réalise sa production dans le deuxième arrondissement de Paris et utilise le plus possible des fins de stocks de tissus de grandes maisons. ALE MMXVIII PARIS vous propose en prêt-à-porter les pièces indispensables de votre placard : blouson, manteau, robe, jupe ; tous réalisés dans son atelier sur place. Vous pouvez aussi faire réaliser un modèle personnalisé ou opter pour une création entièrement selon vos envies (style, choix de tissu...).

Alejandro est né à Las Palmas sur l'île de Gran Canaria, dans l'archipel des Canaries. Il s'intéresse très tôt à la mode et aux tendances. Après une licence en traduction/interprétariat à Madrid, il choisit de s'orienter vers ce qu'il aime vraiment et le fait rêver, le stylisme et la couture.
​Francophone, il suit le cursus de l'école supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD Paris). Pour sa collection de fin d'études, son inspiration puise dans ses origines canariennes. Il est guidé par un goût de la sobriété du style mais aussi du sens du détail et des matières. Son diplôme en poche, il travaille pour plusieurs maisons parisiennes. avant d'ouvrir sa propre boutique.
 Sensible aux questions relatives à l'environnement et au développement durable, il réalise sa production dans le deuxième arrondissement de Paris et utilise le plus possible des fins de stocks de tissus de grandes maisons.
ALE MMXVIII PARIS vous propose en prêt-à-porter les pièces indispensables de votre placard : blouson, manteau, robe, jupe ; tous réalisés dans son atelier sur place. Vous pouvez aussi faire réaliser un modèle personnalisé ou opter pour une création entièrement selon vos envies (style, choix de tissu...).

Yves-Marie Salanson

Designer de formation, Yves-Marie Salanson (@ymsalanson) est le directeur artistique de Sennelier et auteur de Bien choisir son matériel pour peindre et dessiner aux éditions Eyrolles. Il travaille, depuis plus de vingt ans, à démocratiser les techniques picturales tout en participant à la création et à la mise au point du matériel nécessaire pour leur mise en oeuvre pour plusieurs marques françaises. Artiste autodidacte, il est convaincu qu'il n'est pas nécessaire de savoir dessiner pour peindre et qu'il y a un artiste en chacun de nous, trop souvent étouffé par le poids de la technique ou la complexité du matériel. C'est pourquoi avec simplicité, il décrypte le matériel et enseigne les règles de base qu'il faut connaître pour se lancer et libérer son potentiel créatif.

Designer de formation, Yves-Marie Salanson (@ymsalanson) est le directeur artistique de Sennelier et auteur de Bien choisir son matériel pour peindre et dessiner aux éditions Eyrolles. Il travaille, depuis plus de vingt ans, à démocratiser les techniques picturales tout en participant à la création et à la mise au point du matériel nécessaire pour leur mise en oeuvre pour plusieurs marques françaises. Artiste autodidacte, il est convaincu qu'il n'est pas nécessaire de savoir dessiner pour peindre et qu'il y a un artiste en chacun de nous, trop souvent étouffé par le poids de la technique ou la complexité du matériel. C'est pourquoi avec simplicité, il décrypte le matériel et enseigne les règles de base qu'il faut connaître pour se lancer et libérer son potentiel créatif.

Lorenzo Chiavini

Lorenzo Chiavini est né à Milan. Il a tout d'abord étudié l'architecture à l'université avant de se tourner définitivement vers l'illustration et la bande dessinée. Il suit également une formation à l'académie Disney, pour qui, par la suite il travaillera durant plusieurs années. Il commence par dessiner pour le magazine Topolino et le Journal de Mickey tout en créant des produits dérivés pour Disney. Il a travaillé pour différentes maisons d'éditions (Mondadori, Piemme, Einaudi...) et a collaboré à de nombreux petits formats pour la presse italienne (RCS, De Agostini...). N'ayant plus envie de dessiner des petits mickeys, il décide de s'installer en France en 2009 pour se consacrer à ses travaux personnels. Il initie alors une collaboration avec le scénariste Laurent Bramardi avec qui il réalise Pénélope & Marguerite, inspiré du roman La Douleur de Marguerite Duras, paru aux éditions Les Enfants Rouges. Il est accueilli en résidence à la Maison des Auteurs pour Furioso, un album qui se déroule au temps des premières croisades dans un climat de guerre de religions, à paraître en 2012 aux éditions Futuropolis.

Lorenzo Chiavini est né à Milan. Il a tout d’abord étudié l’architecture à l’université avant de se tourner définitivement vers l’illustration et la bande dessinée. Il suit également une formation à l'académie Disney, pour qui, par la suite il travaillera durant plusieurs années. Il commence par dessiner pour le magazine Topolino et le Journal de Mickey tout en créant des produits dérivés pour Disney. Il a travaillé pour différentes maisons d’éditions (Mondadori, Piemme, Einaudi…) et a collaboré à de nombreux petits formats pour la presse italienne (RCS, De Agostini...). N’ayant plus envie de dessiner des petits mickeys, il décide de s’installer en France en 2009 pour se consacrer à ses travaux personnels. Il initie alors une collaboration avec le scénariste Laurent Bramardi avec qui il réalise Pénélope & Marguerite, inspiré du roman La Douleur de Marguerite Duras, paru aux éditions Les Enfants Rouges. Il est accueilli en résidence à la Maison des Auteurs pour Furioso, un album qui se déroule au temps des premières croisades dans un climat de guerre de religions, à paraître en 2012 aux éditions Futuropolis.

Cy.

Autrice de bande dessinée, Cy. est, à la base, graphiste de formation. Après plusieurs années en tant que directrice artistique, elle se lance en freelance pour développer ses projets. Elle publie aux éditions Lapin Le vrai sexe de la vraie vie (tome 1 et 2) où elle prend le parti de montrer des bribes de sexualité sur base de témoignages. Son leitmotiv : montrer pour déculpabiliser. Sa BD suivante ne parle pas de sexualité, mais de luttes de femmes dans les années 20 aux états-Unis : Radium Girls, aux éditions Glénat. Créatrice de contenus, elle a une chaîne YouTube sur laquelle elle dispense pêle-mêle conseils aux freelances, vie quotidienne de bédéiste et timelapses d'illustration. Elle streame aussi régulièrement sur Twitch.

Autrice de bande dessinée, Cy. est, à la base, graphiste de formation. Après plusieurs années en tant que directrice artistique, elle se lance en freelance pour développer ses projets. Elle publie aux éditions Lapin Le vrai sexe de la vraie vie (tome 1 et 2) où elle prend le parti de montrer des bribes de sexualité sur base de témoignages. Son leitmotiv : montrer pour déculpabiliser. Sa BD suivante ne parle pas de sexualité, mais de luttes de femmes dans les années 20 aux États-Unis : Radium Girls, aux éditions Glénat.
Créatrice de contenus, elle a une chaîne YouTube sur laquelle elle dispense pêle-mêle conseils aux freelances, vie quotidienne de bédéiste et timelapses d'illustration. Elle streame aussi régulièrement sur Twitch.

Petra Marciniak

Architecte de formation Petra Marciniak a échangé son ordinateur contre un métier à tisser pour créer avec ses propres mains. Elle tisse aujourd'hui dans son atelier à Annecy, en Haute-Savoie, des pièces uniques, originales, modernes, destinées à l'ameublement et à la décoration d'intérieure. Que des belles matières naturelles comme la laine, le lin, la soie, le coton ou même le chanvre, sont utilisées pour créer son univers joyeux, graphique et contemporain, inspiré par ses origines nordiques. Valorisant un métier d'artisanat d'art ancestral, chaque pièce est créée dans un processus lent et minutieux en respectant l'environnement et la matière.

Architecte de formation Petra Marciniak a échangé son ordinateur contre un métier à tisser pour créer avec ses propres mains.
Elle tisse aujourd'hui dans son atelier à Annecy, en Haute-Savoie, des pièces uniques, originales, modernes, destinées à l'ameublement et à la décoration d'intérieure.
Que des belles matières naturelles comme la laine, le lin, la soie, le coton ou même le chanvre, sont utilisées pour créer son univers joyeux, graphique et contemporain, inspiré par ses origines nordiques.
Valorisant un métier d'artisanat d’art ancestral, chaque pièce est créée dans un processus lent et minutieux en respectant l’environnement et la matière.

Victoria Ducruet

Victoria Ducruet travaille en freelance comme illustratrice de mode. Basée à Annecy, elle aime 'monter' à la capitale glaner les tendances puis redescendre en province digérer au vert. à la montagne, elle collectionne les carnets de notes dans lesquels elle redessine les défilés et s'en inspire pour habiller ses personnages. Elle aime travailler les couleurs franches et les motifs engagés. Petite déjà, les meilleures randonnées étaient celles où elle accompagnait sa mère dans les petites boutiques de mode. Parfois pour acheter, plus souvent pour regarder. 'Jeter un oeil pour se tenir au courant '. Dans ces écrins de féminité, elle y découvre un langage qu'aujourd'hui encore elle aime décortiquer. Aux cotés de ces femmes qui osent, elle apprend à repérer une coupe qui ' tombe ' bien, à sentir une femme qui a une ' dégaine ', à ' matcher ' les couleurs entre elles. Forte de cet apprentissage, elle se forme à l'illustration à la Haute école d'Art et de design de Genève puis devient Color designer pour une grande marque. Aujourd'hui, c'est dans son petit bureau face aux reliefs qu'elles continuent à dessiner la mode. Ses inspirations illustration : L'imaginaire de Paul Cox, le tracé subtil de David Hockney, les compos de Jerry-Lee Bosmans, l'univers de Beth Rodway, Nine Antico. (bd) Ses inspirations mode : La dégaine d'Isabel Marant, la soie de Momoni, les imprimés de Paul Smith, la féminité de Suzie Winkle

Victoria Ducruet travaille en freelance comme illustratrice de mode. Basée à Annecy, elle aime ‘monter’ à la capitale glaner les tendances puis redescendre en province digérer au vert.
À la montagne, elle collectionne les carnets de notes dans lesquels elle redessine les défilés et s’en inspire pour habiller ses personnages. Elle aime travailler les couleurs franches et les motifs engagés. Petite déjà, les meilleures randonnées étaient celles où elle accompagnait sa mère dans les petites boutiques de mode. Parfois pour acheter, plus souvent pour regarder. ‘Jeter un oeil pour se tenir au courant ’. Dans ces écrins de féminité, elle y découvre un langage qu’aujourd’hui encore elle aime décortiquer. Aux cotés de ces femmes qui osent, elle apprend à repérer une coupe qui ‘ tombe ‘ bien, à sentir une femme qui a une ‘ dégaine ‘, à ‘ matcher ‘ les couleurs entre elles. Forte de cet apprentissage, elle se forme à l’illustration à la Haute École d’Art et de design de Genève puis devient Color designer pour une grande marque. Aujourd’hui, c’est dans son petit bureau face aux reliefs qu’elles continuent à dessiner la mode.

Ses inspirations illustration : L'imaginaire de Paul Cox, le tracé subtil de David Hockney, les compos de Jerry-Lee Bosmans, l'univers de Beth Rodway, Nine Antico. (bd)
Ses inspirations mode : La dégaine d’Isabel Marant, la soie de Momoni, les imprimés de Paul Smith, la féminité de Suzie Winkle

Brune Somogyi

Sculpteur sur pierre depuis de nombreuses années après une reconversion, c'est pour enrichir sa pratique artistique que Brune Somogyi s'est initiée au tournage. Elle n'imaginait pas la passion qui en naîtrait et la pousserait jusqu'au CAP de Tournage en céramique. Après avoir dispensé des cours dans différents ateliers, elle est devenue formatrice en tournage et en application d'émail pour la préparation du CAP Tournage en céramique à l'Atelier Chemins de la Céramique à Montreuil. Ce sont toutes ces compétences, acquises au fil du temps, de nombreuses recherches et de rencontres fructueuses, qu'elle souhaite transmettre dans le cadre des cours qu'elle dispense. D'abord une approche du tournage centrée sur la posture et la compréhension de la terre pour établir avec celle-ci un rapport plus doux, moins en force, vers un tournage plus apaisé et plus régulier. Mais aussi une approche lisible et systématique des matériaux de la céramique et de leur comportement, des cuissons et des additifs pour mieux comprendre et libérer sa création.

Sculpteur sur pierre depuis de nombreuses années après une reconversion, c'est pour enrichir sa pratique artistique que Brune Somogyi s'est initiée au tournage. Elle n'imaginait pas la passion qui en naîtrait et la pousserait jusqu'au CAP de Tournage en céramique.
Après avoir dispensé des cours dans différents ateliers, elle est devenue formatrice en tournage et en application d'émail pour la préparation du CAP Tournage en céramique à l'Atelier Chemins de la Céramique à Montreuil. Ce sont toutes ces compétences, acquises au fil du temps, de nombreuses recherches et de rencontres fructueuses, qu'elle souhaite transmettre dans le cadre des cours qu'elle dispense. D'abord une approche du tournage centrée sur la posture et la compréhension de la terre pour établir avec celle-ci un rapport plus doux, moins en force, vers un tournage
plus apaisé et plus régulier. Mais aussi une approche lisible et systématique des matériaux de la céramique et de leur comportement, des cuissons et des additifs pour mieux comprendre et libérer sa création.
 

Héléna Zaïchik

Héléna Zaïchik est sculpteur plasticienne. Elle a découvert la laine cardée lorsqu'elle vivait à Moscou où le feutre est un élément essentiel du vêtement en hiver. Elle tombe en admiration de cette matière 100% naturelle qui offre des possibilités créatives sans limite. Créatrice pour la presse, ses sculptures sont également exposées dans des collections publiques ou privées.

Héléna Zaïchik est sculpteur plasticienne. Elle a découvert la laine cardée lorsqu’elle vivait à Moscou où le feutre est un élément essentiel du vêtement en hiver.
Elle tombe en admiration de cette matière 100% naturelle qui offre des possibilités créatives sans limite. Créatrice pour la presse, ses sculptures sont également exposées dans des collections publiques ou privées.

Maud Baret

Maud Barret, passionnée de poterie, est experte en décor sur céramique : elle crée des pièces originales sur des pièces de céramique grâce à quelques coups de pinceaux. Maud a ouvert le salon de thé Thé Coul : ce lieu original permet aux clients d'exprimer en toute décontraction, leur créativité.

Maud Barret, passionnée de poterie, est experte en décor sur céramique : elle crée des pièces originales sur des pièces de céramique grâce à quelques coups de pinceaux. Maud a ouvert le salon de thé Thé Coul : ce lieu original permet aux clients d’exprimer en toute décontraction, leur créativité.

Maxime Huss

Après des études d'infographie, Maxime s'est dirigé vers sa première passion : la pâtisserie. Il passe son CAP de pâtissier puis de chocolatier. En 2016 il crée son blog Empreinte sucrée, où il partage ses recettes, ses astuces techniques et ses conseils sur le choix du matériel et rend la pâtisserie accessible. Il photographie aussi lui-même ses créations culinaires faisant ainsi saliver ses internautes.

Après des études d’infographie, Maxime s’est dirigé vers sa première passion : la pâtisserie. Il passe son CAP de pâtissier puis de chocolatier. En 2016 il crée son blog Empreinte sucrée, où il partage ses recettes, ses astuces techniques et ses conseils sur le choix du matériel et rend la pâtisserie accessible. Il photographie aussi lui-même ses créations culinaires faisant ainsi saliver ses internautes.

Audrey Charpenat

Audrey Charpenat est une pointure de son milieu. Mixologue et bartender au Liquorium à Paris, Audrey jongle aussi bien avec les saveurs qu'avec son shaker. C'est dans une démarche de partage et de convivialité qu'elle crée des cocktails chaque fois plus élaborés pour une clientèle enchantée. Après avoir travaillé dans plusieurs bars emblématiques, Audrey rejoint maintenant l'équipe des professeurs Artesane pour partager son savoir-faire avec plaisir.

Audrey Charpenat est une pointure de son milieu. Mixologue et bartender au Liquorium à Paris, Audrey jongle aussi bien avec les saveurs qu’avec son shaker. C’est dans une démarche de partage et de convivialité qu’elle crée des cocktails chaque fois plus élaborés pour une clientèle enchantée. Après avoir travaillé dans plusieurs bars emblématiques, Audrey rejoint maintenant l’équipe des professeurs Artesane pour partager son savoir-faire avec plaisir.

Karim Haïdar

Karim Haïdar, juriste devenu cuisinier par passion, est reconnu pour avoir créé une cuisine libanaise contemporaine dans ses restaurants de Paris, Londres et Beyrouth. Ses recettes originales se retrouvent à la carte de son service traiteur à Paris et dans le monde. Il vient de créer l'Académie de Cuisine du Monde Arabe avec les chefs et personnalités les plus marquantes de la gastronomie et de la culture orientales

Karim Haïdar, juriste devenu cuisinier par passion, est reconnu pour avoir créé une cuisine libanaise contemporaine dans ses restaurants de Paris, Londres et Beyrouth. Ses recettes originales se retrouvent à la carte de son service traiteur à Paris et dans le monde. Il vient de créer l'Académie de Cuisine du Monde Arabe avec les chefs et personnalités les plus marquantes de la gastronomie et de la culture orientales

Kathleen Bousiquier

Kathleen ou Plante ton Assiette sur les réseaux est une créatrice de contenus culinaires spécialisée dans la cuisine végétale. Elle est aussi barista chez Michel ma belle, un café pâtisserie 100% végétal à Bordeaux. Elle aime faire découvrir tout le potentiel des fruits et légumes en alliant la gourmandise avec le plaisir d'une cuisine colorée, simple et pleine de saveurs.

Kathleen ou Plante ton Assiette sur les réseaux est une créatrice de contenus culinaires spécialisée dans la cuisine végétale. Elle est aussi barista chez Michel ma belle, un café pâtisserie 100% végétal à Bordeaux. Elle aime faire découvrir tout le potentiel des fruits et légumes en alliant la gourmandise avec le plaisir d’une cuisine colorée, simple et pleine de saveurs.

Armelle Jany

Bec sucré et pâtissière depuis l'enfance, j'ai dépassé rapidement le stade du gâteau au yaourt en dégainant ma recette secrète de cake au chocolat et au muesli. Puis, après plus de quinze années de pratique personnelle, j'ai fait de ma vocation une compétence professionnelle en devenant pâtissière de formation. Diplômée du CAP Pâtisserie, j'essaie toujours d'associer théorie, techniques et pratiques : eh oui, en pâtisserie, comprendre à quoi sert chacun de vos gestes et quels sont leurs effets sur les ingrédients que vous utilisez est l'un des secrets de la réussite. C'est donc ce que j'essaie de vous transmettre dans les cours que j'anime sur Artesane pour vous apprendre les bases de la pâtisserie. Mon dessert signature ? Probablement la pavlova, que je m'amuse à décliner avec les saisons et sous toutes les formes, de la bûche de Noël à la licorne d'anniversaire. Et vous ?

Bec sucré et pâtissière depuis l'enfance, j'ai dépassé rapidement le stade du gâteau au yaourt en dégainant ma recette secrète de cake au chocolat et au muesli. Puis, après plus de quinze années de pratique personnelle, j'ai fait de ma vocation une compétence professionnelle en devenant pâtissière de formation. Diplômée du CAP Pâtisserie, j'essaie toujours d'associer théorie, techniques et pratiques : eh oui, en pâtisserie, comprendre à quoi sert chacun de vos gestes et quels sont leurs effets sur les ingrédients que vous utilisez est l'un des secrets de la réussite. C'est donc ce que j'essaie de vous transmettre dans les cours que j'anime sur Artesane pour vous apprendre les bases de la pâtisserie. Mon dessert signature ? Probablement la pavlova, que je m'amuse à décliner avec les saisons et sous toutes les formes, de la bûche de Noël à la licorne d'anniversaire. Et vous ?

Lucy Chen

Lucy Chen est une cheffe américaine d'origine chinoise vivant à Paris. Elle a travaillé comme cheffe pour les restaurants parisiens de Bao Family et exerce aujourd'hui comme indépendante. Elle manie tout aussi bien les cuisines française, chinoise ou états-unienne.

Lucy Chen est une cheffe américaine d'origine chinoise vivant à Paris. Elle a travaillé comme cheffe pour les restaurants parisiens de Bao Family et exerce aujourd'hui comme indépendante.
Elle manie tout aussi bien les cuisines française, chinoise ou états-unienne. 

Camille Eysseric

Camille Eysseric est passionnée de cuisine depuis l'enfance. Diplômée en Arts Culinaires et Management de la Restauration depuis 2008 à l'institut Paul Bocuse, elle a fondé Barba Conseil en 2017 pour soutenir les projets des secteurs de la restauration, de l'événementiel et du conseil culinaire.

Camille Eysseric est passionnée de cuisine depuis l’enfance. Diplômée en Arts Culinaires et Management de la Restauration depuis 2008 à l’institut Paul Bocuse, elle a fondé Barba Conseil en 2017 pour soutenir les projets des secteurs de la restauration, de l’événementiel et du conseil culinaire.

Maori Murota

Maori est une cuisinière autodidacte qui travaille à Paris. Cela fait presque 10 ans qu'elle pratique ce métier, après avoir quitté le milieu de la mode. Elle a fait beaucoup de traiteurs et d'événements culinaires, mais après la naissance de sa fille, elle a diversifié son activité afin de profiter d'elle (donner des cours de cuisines, créer des recettes, dessiner des illustrations pour le journal japonais Asahi Shinbun). Elle est l'auteure de Tokyo, les recettes cultes, paru en 2014 aux éditions Marabout.

Maori est une cuisinière autodidacte qui travaille à Paris. Cela fait presque 10 ans qu'elle pratique ce métier, après avoir quitté le milieu de la mode. Elle a fait beaucoup de traiteurs et d’événements culinaires, mais après la naissance de sa fille, elle a diversifié son activité afin de profiter d’elle (donner des cours de cuisines, créer des recettes, dessiner des illustrations pour le journal japonais Asahi Shinbun). Elle est l'auteure de Tokyo, les recettes cultes, paru en 2014 aux éditions Marabout. 

Marion Monier

Marion Monier alias Emma Noir est une photographe culinaire professionnelle. Elle collabore avec des restaurants, hôtels et bars et décide de monter un petit studio photo afin de pouvoir photographier les produits de productions locales. Son objectif est de mettre en lumière des produits bruts, locaux et de saison pour encourager les consommateurs à (re)découvrir la beauté des choses simples.

Marion Monier alias Emma Noir est une photographe culinaire professionnelle.
Elle collabore avec des restaurants, hôtels et bars et décide de monter un petit studio photo afin de pouvoir photographier les produits de productions locales.
Son objectif est de mettre en lumière des produits bruts, locaux et de saison pour encourager les consommateurs à (re)découvrir la beauté des choses simples.

Sandra

Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle tricote, crochète, coud, s'amuse avec les fils et les aiguilles de sa mère et de ses tantes. C'est dans sa région natale qu'elle commence ses études de couture et apprend l'art de la broderie or. à 17 ans, sa curiosité l'attire à Paris, où elle continue ses études dans l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, ou encore Disney. Après 15 ans passés dans les ateliers du fameux musée Grévin, la création des personnages de cire n'ont plus aucun secret pour elle. Passionnée d'arts du fil et de transmission, c'est maintenant avec Artesane qu'elle partage son savoir en couture et en broderie.

Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle tricote, crochète, coud, s’amuse avec les fils et les aiguilles de sa mère et de ses tantes. C'est dans sa région natale qu'elle commence ses études de couture et apprend l'art de la broderie or. À 17 ans, sa curiosité l'attire à Paris, où elle continue ses études dans l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, ou encore Disney. Après 15 ans passés dans les ateliers du fameux musée Grévin, la création des personnages de cire n'ont plus aucun secret pour elle. Passionnée d'arts du fil et de transmission, c'est maintenant avec Artesane qu'elle partage son savoir en couture et en broderie.

Charlotte Jaubert et Sandra

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a suivi un cursus artistique afin d'étudier à ESMOD. Elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd'hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert. Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle commence des études de couture et apprend l'art de la broderie or, puis l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, Disney ou le musée Grévin.

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a suivi un cursus artistique afin d’étudier à ESMOD. Elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd’hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert.

Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle commence des études de couture et apprend l'art de la broderie or, puis l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, Disney ou le musée Grévin. 

Camille Gresset

Camille Gresset est graphiste et illustratrice française. Elle crée son entreprise en 2014 : Studio Billie. Elle propose ses services dans les domaines de la création graphique et de l'illustration. Son univers graphique est très coloré, elle aime mélanger les styles et s'oriente vers les techniques mixtes. Elle pratique tout aussi bien le dessin vectorielle sur ordinateur que le dessin au feutre fin ou la linogravure.

Camille Gresset est graphiste et illustratrice française.
Elle crée son entreprise en 2014 : Studio Billie. Elle propose ses services dans les domaines de la création graphique et de l’illustration.
Son univers graphique est très coloré, elle aime mélanger les styles et s’oriente vers les techniques mixtes.
Elle pratique tout aussi bien le dessin vectorielle sur ordinateur que le dessin au feutre fin ou la linogravure.

Sandra et Marie-Laure

Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle commence des études de couture et apprend l'art de la broderie or, puis l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, Disney ou le musée Grévin. Passionnée de couture depuis l'enfance, Marie-Laure s'est rapidement orientée vers des études de costume et de modélisme. Elle a eu la chance de combiner son amour pour la musique et la couture en réalisant des costumes d'opéra et de ballet. également férue de broderie, elle a quitté les coulisses pour se lancer dans le monde de la broderie haute couture. C'est avec la technique de la broderie de Lunéville qu'elle a brodé des modèles magiques pour les plus grandes maisons parisiennes. Elle s'occupe maintenant du pôle arts du fil chez Artesane et c'est avec bonheur qu'elle vous transmettra sa passion pour les belles matières, les bons gestes, les techniques d'exception et l'amour du travail bien fait !

Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle commence des études de couture et apprend l'art de la broderie or, puis l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, Disney ou le musée Grévin. 

Passionnée de couture depuis l’enfance, Marie-Laure s’est rapidement orientée vers des études de costume et de modélisme. Elle a eu la chance de combiner son amour pour la musique et la couture en réalisant des costumes d’opéra et de ballet. Également férue de broderie, elle a quitté les coulisses pour se lancer dans le monde de la broderie haute couture. C’est avec la technique de la broderie de Lunéville qu’elle a brodé des modèles magiques pour les plus grandes maisons parisiennes. Elle s’occupe maintenant du pôle arts du fil chez Artesane et c’est avec bonheur qu’elle vous transmettra sa passion pour les belles matières, les bons gestes, les techniques d’exception et l’amour du travail bien fait !

Laura Valfort - Petite biche rose

Laura Valfort est passionnée de tissage, de tricot et de tout ce qu'elle peut faire avec ses mains. La matière et les coloris sont au centre de ses réflexions, pour des créations graphiques et originales. Sur ses réseaux, elle nous fait visiter son univers pastel et doré, plein de goût et de lumière. Son livre, Point par point : 200 points tricot à explorer, 8 modèles à réaliser, a été publié aux éditions Eyrolles en 2021.

Laura Valfort est passionnée de tissage, de tricot et de tout ce qu'elle peut faire avec ses mains.
La matière et les coloris sont au centre de ses réflexions, pour des créations graphiques et originales.
Sur ses réseaux, elle nous fait visiter son univers pastel et doré, plein de goût et de lumière.
Son livre, Point par point : 200 points tricot à explorer, 8 modèles à réaliser, a été publié aux éditions Eyrolles en 2021.

Sylvie Bégot

Sylvie Bégot est vannière professionnelle : formatrice dans ce domaine, elle anime des stages et a écrit plusieurs livres autour de la vannerie.

Sylvie Bégot est vannière professionnelle : formatrice dans ce domaine, elle anime des stages et a écrit plusieurs livres autour de la vannerie.

Lorenzo Sciabica

D'origine sicilienne Lorenzo Sciabica a commencé sa carrière au Relais Plaza avant d'accompagner l'ouverture de l'auberge Osteria Ferrara. Depuis 2019 il a ouvert son restaurant Pastore dans le 9ème arrondissement de Paris et propose une cuisine italienne contemporaine et gourmande.

D’origine sicilienne Lorenzo Sciabica a commencé sa carrière au Relais Plaza avant d’accompagner l’ouverture de l’auberge Osteria Ferrara. Depuis 2019 il a ouvert son restaurant Pastore dans le 9ème arrondissement de Paris et propose une cuisine italienne contemporaine et gourmande.

Marie-Noëlle Bayard

Après une formation de designer textile à l'école Duperré de Paris, ainsi qu'une spécialisation en broderie main, Marie-Noëlle Bayard travaille dans divers secteurs comme la mode, le linge de maison, et la création de modèles de loisirs créatifs pour la presse et l'édition. Reconnue très jeune pour son expertise, Marie-Noëlle voit ses créations paraître dans de nombreux magazines dès ses études à l'école. Simultanément, elle gagne la confiance de plusieurs éditeurs et devient l'auteure d'une centaine de titres traitants aussi bien de la couture, de la broderie, du tricot ; aujourd'hui traduits en 7 langues différentes. Ses ouvrages furent par la suite repérés par le producteur de l'émission COUSU MAIN qui lui confia durant 3 saisons, la confection des épreuves de couture. Mais son travail ne s'arrête pas là ! Marie-Noëlle crée également des motifs décoratifs à la demande de marques de Luxe. Kenzo, Balenciaga ou encore Christophe Josse font partie des sociétés pour lesquelles elle développe des recherches en technique de crochet ou tricot main et réalise des modèles pour les défilés de mode des plus grandes Fashion Week. C'est avec ce parcours d'exception et cette grande sagesse dans différents domaines que Marie-Noëlle Bayard partage aujourd'hui son savoir-faire si précieux avec Artesane.

Après une formation de designer textile à l’école Duperré de Paris, ainsi qu’une spécialisation en broderie main, Marie-Noëlle Bayard travaille dans divers secteurs comme la mode, le linge de maison, et la création de modèles de loisirs créatifs pour la presse et l’édition. Reconnue très jeune pour son expertise, Marie-Noëlle voit ses créations paraître dans de nombreux magazines dès ses études à l’école. Simultanément, elle gagne la confiance de plusieurs éditeurs et devient l’auteure d’une centaine de titres traitants aussi bien de la couture, de la broderie, du tricot ; aujourd’hui traduits en 7 langues différentes. Ses ouvrages furent par la suite repérés par le producteur de l’émission COUSU MAIN qui lui confia durant 3 saisons, la confection des épreuves de couture. Mais son travail ne s’arrête pas là ! Marie-Noëlle crée également des motifs décoratifs à la demande de marques de Luxe. Kenzo, Balenciaga ou encore Christophe Josse font partie des sociétés pour lesquelles elle développe des recherches en technique de crochet ou tricot main et réalise des modèles pour les défilés de mode des plus grandes Fashion Week. C’est avec ce parcours d’exception et cette grande sagesse dans différents domaines que Marie-Noëlle Bayard partage aujourd’hui son savoir-faire si précieux avec Artesane.

Emilie Grontec

Emilie Grontec, plus connue sous le nom de mGg++, est née en 1982 dans les Côtes d'Armor. Elle enseigne les Sciences de la Vie et de la Terre dans le Perche, en Eure et Loir. Autodidacte dans la couture, elle s'est rapidement intéressée au modélisme et à la création de vêtements, pour elle-même et sa famille. Son sens de l'observation et son intérêt pour les choses bien faites l'ont amenée à réaliser des finitions toujours très soignées, que ce soit à la machine à coudre, à la surjeteuse ou à la recouvreuse. Selon elle, " un vêtement bien réalisé doit être aussi beau à l'envers qu'à l'endroit ! ". Elle partage très régulièrement son savoir-faire dans des tutoriels pédagogiques sur son blog et sur les réseaux sociaux. Elle réalise de nombreuses collaborations avec des créateurs de patrons, dont elle prend plaisir à réaliser les modèles.

Emilie Grontec, plus connue sous le nom de mGg++, est née en 1982 dans les Côtes d'Armor. Elle enseigne les Sciences de la Vie et de la Terre dans le Perche, en Eure et Loir. Autodidacte dans la couture, elle s'est rapidement intéressée au modélisme et à la création de vêtements, pour elle-même et sa famille. Son sens de l'observation et son intérêt pour les choses bien faites l'ont amenée à réaliser des finitions toujours très soignées, que ce soit à la machine à coudre, à la surjeteuse ou à la recouvreuse. Selon elle, " un vêtement bien réalisé doit être aussi beau à l'envers qu'à l'endroit ! ". Elle partage très régulièrement son savoir-faire dans des tutoriels pédagogiques sur son blog et sur les réseaux sociaux. Elle réalise de nombreuses collaborations avec des créateurs de patrons, dont elle prend plaisir à réaliser les modèles.

Camille Eysséric et Sophie Jung-Lauzet

Camille Eysseric est passionnée de cuisine depuis l'enfance. Diplômée en Arts Culinaires et Management de la Restauration depuis 2008 à l'institut Paul Bocuse, elle a fondé Barba Conseil en 2017 pour soutenir les projets des secteurs de la restauration, de l'événementiel et du conseil culinaire. Après avoir étudié la cuisine à l'institut Paul Bocuse (où elle a rencontré Camille Eysseric), Sophie Jung-Lauzet a fait ses armes dans divers restaurants de haut vol, avant de se lancer à son compte en tant que cheffe itinérante. Rigoureuse et passionnée, elle partagera avec vous son univers ainsi que tous ses conseils de cheffe professionnelle.

Camille Eysseric est passionnée de cuisine depuis l’enfance. Diplômée en Arts Culinaires et Management de la Restauration depuis 2008 à l’institut Paul Bocuse, elle a fondé Barba Conseil en 2017 pour soutenir les projets des secteurs de la restauration, de l’événementiel et du conseil culinaire.

Sophie Jung-Lauzet a fait ses armes dans divers restaurants de haut vol, avant de se lancer à son compte en tant que cheffe itinérante. Rigoureuse et passionnée, elle partagera avec vous son univers ainsi que tous ses conseils de cheffe professionnelle.

Sophie Jung-Lauzet

Sophie Jung-Lauzet a fait ses armes dans divers restaurants de haut vol, avant de se lancer à son compte en tant que cheffe itinérante. Rigoureuse et passionnée, elle partagera avec vous son univers ainsi que tous ses conseils de cheffe professionnelle. Rigoureuse et passionnée, elle partagera avec vous son univers ainsi que tous ses conseils de cheffe professionnelle.

Sophie Jung-Lauzet a fait ses armes dans divers restaurants de haut vol à Paris et à Lyon, avant de se lancer à son compte en tant que cheffe itinérante. Rigoureuse et passionnée, elle partagera avec vous son univers ainsi que tous ses conseils de cheffe professionnelle.

Rachel Taylor

Rachel Taylor est une passionnée de fermentation. Fondatrice des Ateliers Cultures, elle a pour but de réintroduire la pratique des méthodes de fermentation naturelle dans notre alimentation quotidienne à travers des ateliers de découverte de la fermentation. Pickles, moutarde, kimchi, harissa, ou kombucha... Avec elle, vous apprendrez à fermenter tout type d'aliment !

Rachel Taylor est une passionnée de fermentation. Fondatrice des Ateliers Cultures, elle a pour but de réintroduire la pratique des méthodes de fermentation naturelle dans notre alimentation quotidienne à travers des ateliers de découverte de la fermentation. Pickles, moutarde, kimchi, harissa, ou kombucha... Avec elle, vous apprendrez à fermenter tout type d'aliment !

Corentin Brison

Le céramiste professionnel Corentin Brison vous attend dans ce cours pour faire sortir de terre, avec lui, de sublimes tasses originales. Préparation de laterre, tournage, façonnage de l'anse, assemblage et émaillage, vous créerez de vos main des tasses uniques en travaillant cette belle matière qu'est la terre. Vous avez toujours rêvé d'apprendre à créer une tasse encéramique : vous avez frappé à la bonne porte en toquant chez Corentin Brison sur Artesane.com !

Le céramiste professionnel Corentin Brison vous attend dans ce cours pour faire sortir de terre, avec lui, de sublimes tasses originales. Préparation de la terre, tournage, façonnage de l’anse, assemblage et émaillage, vous créerez de vos main des tasses uniques en travaillant cette belle matière qu’est la terre. Vous avez toujours rêvé d'apprendre à créer une tasse en céramique : vous avez frappé à la bonne porte en toquant chez Corentin Brison sur Artesane.com !

Anna Dervout

Passionnée de tricot, Anna Dervout crée Along avec Anna, une marque de laine et de tricot. Cette marque propose des patrons de tricot et une gamme de laine. Elle est aussi l'autrice de deux livres sur le tricot aux éditions Eyrolles.

Passionnée de tricot, Anna Dervout crée Along avec Anna, une marque de laine et de tricot. Cette marque propose des patrons de tricot et une gamme de laine. Elle est aussi l’autrice de deux livres sur le tricot aux éditions Eyrolles.

Bernard Charron

Durant près de 30 ans, Bernard Charron a été professeur de cuisine à l'Ecole Hôtelière de Paris. Aujourd'hui, il exerce toujours son activité pour la formation professionnelle pour adultes et les personnes en reconversion professionnelle dans le cadre du CAP cuisine. Il est aussi l'auteur de deux livres encadrant le CAP cuisine aux Editions Foucher, Le Petit Volum' Technologie culinaire (2017) et Le Petit Volum' - Organisation et méthodologie en cuisine - Révision et entrainement (2018).

Durant près de 30 ans, Bernard Charron a été professeur de cuisine à l’Ecole Hôtelière de Paris. Aujourd'hui, il exerce toujours son activité pour la formation professionnelle pour adultes et les personnes en reconversion professionnelle dans le cadre du CAP cuisine. Il est aussi l'auteur de deux livres encadrant le CAP cuisine aux Editions Foucher, Le Petit Volum' Technologie culinaire (2017) et Le Petit Volum' - Organisation et méthodologie en cuisine - Révision et entrainement (2018).

Marie Gonsolin-Capelle

Marie Gonsolin-Capelle a animé des ateliers de travaux d'aiguille, réels ou virtuels, pendant de nombreuses années. Elle est la créatrice du blog Le fuseau, la navette et l'aiguille et autrice du livre S'initier à la dentelle au fuseau, paru chez Eyrolles en 2015, écrit dans le but de rendre accessible au plus grand nombre cette technique réputée difficile.

Marie Gonsolin-Capelle a animé des ateliers de travaux d'aiguille, réels ou virtuels, pendant de nombreuses années. Elle est la créatrice du blog Le fuseau, la navette et l'aiguille et autrice du livre S'initier à la dentelle au fuseau, paru chez Eyrolles en 2015, écrit dans le but de rendre accessible au plus grand nombre cette technique réputée difficile.

Maria Greco Naccarato

Milanaise, actuellement installée à Paris, Maria Grecco Naccarato est une chef, diplômée de l'école Ducasse. Cheffe privée, mais aussi styliste culinaire, autrice de recettes et photographe culinaire pour chefs renommés et des magazines spécialisés. Son manifesto ? "La nourriture est expression de soi, relation et séduction. La nourriture est accueil, partage, racines, appartenance et identité. La nourriture se présente toujours comme une histoire qui doit être racontée afin d'en exalter la valeur et l'unicité."

Milanaise, actuellement installée à Paris, Maria Grecco Naccarato est une chef, diplômée de l'école Ducasse. Cheffe privée, mais aussi styliste culinaire, autrice de recettes et photographe culinaire pour chefs renommés et des magazines spécialisés. Son manifesto ? "La nourriture est expression de soi, relation et séduction. La nourriture est accueil, partage, racines, appartenance et identité. La nourriture se présente toujours comme une histoire qui doit être racontée afin d’en exalter la valeur et l’unicité."

Valentin Garnot

Après 5 ans au café Pouchkine et plusieurs années à travailler auprès de grands chefs, Valentin Garnot affirme aujourd'hui son style tout en gardant un fort attachement aux valeurs traditionnelles de la boulangerie pâtisserie. Sa rigueur et son inventivité s'est affinée aux côtés de grands noms de la pâtisserie française : Julien Alvarez, Patrick Paillet, Nina Metayer ou encore Damien Piscioneri, l'ont accompagné et permis aujourd'hui de s'adonner à ses propres projets et de s'épanouir dans la création de son univers. Mêlant avec perfection : créativité, tradition et savoir-faire, il aime s'essayer a revisiter les classiques aux travers les ingrédients avec des mélanges détonnants ou encore le visuel en cassant l'esthétique conventionnel où on l'attend.

Après 5 ans au café Pouchkine et plusieurs années à travailler auprès de grands chefs, Valentin Garnot affirme aujourd’hui son style tout en gardant un fort attachement aux valeurs traditionnelles de la boulangerie pâtisserie. Sa rigueur et son inventivité s’est affinée aux côtés de grands noms de la pâtisserie française : Julien Alvarez, Patrick Paillet, Nina Metayer ou encore Damien Piscioneri, l’ont accompagné et permis aujourd’hui de s’adonner à ses propres projets et de s’épanouir dans la création de son univers. Mêlant avec perfection : créativité, tradition et savoir-faire, il aime s’essayer a revisiter les classiques aux travers les ingrédients avec des mélanges détonnants ou encore le visuel en cassant l’esthétique conventionnel où on l’attend.

Aurore Quilts

Aurore, fondatrice de la marque de patrons de modèles de patchwork Aurore Quilts et organisatrice du Festi'Fil en Beaujolais est ravie de vous emmener à la

Emilie & Elodie

Elodie Morand Créatrice de patrons de tricot de chaussettes, co-autrice du livre Tricoter ses chaussettes, toutes les techniques et professeure de tricot débutant et avancé, Elodie Morand est une tricoteuse passionnée. Pas un jour sans qu'elle ne tricote et des dizaines de paires de chaussettes à son actif, c'est par passion qu'elle a commencé à transmettre les techniques du tricot de chaussettes avec la volonté de rendre cette technique accessible à tous. Sa devise est : « Les chaussettes, ça ne compte pas dans les encours ! », ce qui lui permet d’avoir toujours une paire sur ses aiguilles. Emilie Drouin Créatrice de patrons de tricot de chaussettes, co-autrice du livre Tricoter ses chaussettes, toutes les techniques et professeure de tricot débutant et avancé, Elodie Morand est une tricoteuse passionnée. Pas un jour sans qu'elle ne tricote et des dizaines de paires de chaussettes à son actif, c'est par passion qu'elle a commencé à transmettre les techniques du tricot de chaussettes avec la volonté de rendre cette technique accessible à tous. Sa devise est : « Les chaussettes, ça ne compte pas dans les encours ! », ce qui lui permet d’avoir toujours une paire sur ses aiguilles.

Alice Guillier

Graphiste de formation, j'utilise le textile pour créer des objets de décoration, en pièces uniques ou petites séries. Assemblée à la main selon les techniques artisanales du patchwork et de l’appliqué, chaque pièce est conçue comme un collage, technique inspirée par l’artisanat textile d’Afrique de l’Ouest. Le graphisme est au centre de mon travail, pensé comme une rencontre entre l'image et l'objet. Inspirée par l’architecture, le voyage, les objets magiques et les souvenirs d’enfance, chaque pièce raconte sa propre histoire, laissée libre à l'interprétation onirique.