Artesane - les cours vidéos en ligne pour apprendre à créer

Professeure depuis 12 ans en écoles internationales de mode à Paris et Shanghai, Marie-Émilienne Viollet a aussi souhaité transmettre sa passion à des amateurs. Elle a donc fondé les Ateliers Paris Beaubourg où elle donne régulièrement des cours pour les passionnés de tout niveau. Auteure de plusieurs livres comme "Mon cours de surjeteuse" (2015) et "Sacs et Pochettes" (2016) aux Éditions Marabout, elle se cache également derrière la marque de patrons de couture IAM Patterns. C'est donc tout naturellement qu'elle a eu envie de continuer à transmettre sa passion en vidéo.

Véritable passionnée de mode, je me suis formée dans différents ateliers de fabrication, notamment pour Chanel. De formation design de mode et couture flou, mes activités sont diverses et m’amènent à des collaborations avec des magazines qui publient mes illustrations de mode, avec des marques prêt-à-porter et haute couture pour qui je réalise des collections et interviens dans toutes les étapes de création, stylisme-patronage-couture. Entre Paris et New York, j'ai marqué de mon empreinte artistique notamment la marque Swildens ou encore Natasha Morgan, travail largement inspiré et enrichi par mes voyages.

¡Hola! Je suis Pauline, bretonne expatriée en Espagne depuis plus de 10 ans. J’ai créé les patrons Pauline Alice en 2013 et depuis, la collection ne cesse de s’agrandir. Je vous propose des patrons de couture au style féminin, des vêtements pour vous habiller au quotidien et vous faire progresser en couture grâce à des instructions illustrées et tutoriels.

Depuis 2021, je propose également une sélection de tissus et articles de mercerie qui se prêtent particulièrement bien à mes patrons, mais pas que. Des étoffes de belle qualité, des couleurs atemporelles et des matières naturelles, ces tissus constituent une bonne base pour de nombreuses créations.

Morgane se définit elle même comme une trentenaire "hypercraftive". Cette blogueuse reine du DIY anime le blog Plan B depuis plusieurs années. Auteure des livres Vintage for kids et Inspirations Tissées aux éditions Eyrolles, elle s'est imposée comme l'une des reines des arts créatifs en France. Elle a notamment remis au goût du jour le tissage en proposant sur son blog des compositions murales oniriques. Elle n'hésite pas à vous transmettre tout son savoir-faire et son sens de l'esthétisme dans son cours sur les techniques de tissage !

Passionnée de couture et de fabrication d'accessoires depuis son plus jeune âge, Mathilde Lhuillier a fait de son rêve d'enfant son métier en suivant des études pour apprendre les techniques de l'Artisanat et de la Haute Couture. Après 5 ans de formation, elle a intégré la Maison Lemarié et travaillé pour de grandes maisons de Haute Couture (Chanel, Dior, Nina Ricci, Schiaparelli, Louis Vuitton, etc...). Elle a toujours eu envie de créer et partager ses propres réalisations alors, après 2 ans (16 collections, de très belles rencontres et souvenirs), elle a lancé sa propre marque d'accessoires, Madeleine Marie. En parallèle, elle enseigne la couture depuis plusieurs années et vous transmet sa passion des accessoires ! 

Major de sa promotion à l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, il a fait ses armes chez les plus grands: Christian Lacroix, Balenciaga, Jean Doucet, Agnès b. ou encore Emanuel Ungaro. Ces deux dernières années, Julien a enchainé les succès : Premier prix des Révélations de la Mode 2010, médaillé d’Or 2011 des Olympiades des Métiers dans la catégorie Mode et Création, médaillé d’Excellence aux championnats mondiaux & gagnant du prix Envol 2012 du Moovjee

Grande passionnée de couture, collectionneuse compulsive de tissus et mercerie (mais qui se soigne !), elle anime des ateliers de couture à Nantes et à Paris, et plus ponctuellement un peu partout en France … Auteure de livres de couture aux éditions Eyrolles (Guide de la couture à la surjeteuse et à la recouvreuse, Guide de couture à la machine à coudre, Guide des tissus par projets de couture, Mémo tissus et bien d'autres), elle propose également des patrons pour femme et jeune fille et du matériel de couture dans ma boutique en ligne.

Carmen Bouchard (alias CarmencitaB sur les réseaux sociaux) est la gagnante de la première édition de Cousu Main, le concours de couture sur M6. Elle partage avec passion ses connaissances pointues en couture pour vous apprendre les bons gestes et techniques à avoir.

Lise s'est lancée dans le tricot il y a déjà 15 ans, véritable passionnée elle a commancé en partageant ses réalisations couture et tricot dans son blog qu'elle continue d'animer. Auteure du livre Je me mets au tricot aux éditions Eyrolles, son dada vous expliquez en douceur des techniques qui peuvent parfois effrayer. 

Alice Hammer est auteure du livre Sentimental Tricot et de nombreux modèles de patrons de tricot réputés pour leur élégance très frenchie du pull "La Parisienne" au cardigan "Paprika" en passant par le modèle Sailor ou le fameux gilet Sophie.B. Professeure de tricot depuis de nombreuses années, elle inaugure son premier cours de tricot en ligne avec une vidéo détaillée sur le tricot d'un cardigan sans couture de bas en haut.

Depuis plus de 20 ans, Stéphanie vit sa passion pour l'univers de la mode, et de la mode enfantine en particulier. Tout commence alors qu'elle termine ses études ; elle achète alors sa première machine à coudre à 22 ans. Curieuse et touche-à-tout, elle apprend pas à pas les techniques de conception produit et de confection. Au fil de ses voyages tant personnels que professionnels, elle aiguise sa sensibilité créative. Elle débute en 1995 en tant que chef de produit pour une marque de vêtements mode. Directrice de collection dans la mode enfantine depuis 2005, elle boucle la réalisation de sa 40ème collection en 40 saisons, c'est à dire environ 20 000 modèles différents en 20 ans. Après avoir mis son savoir-faire au service de belles marques enfant françaises largement distribuées à travers le monde, elle décide en 2016 de se lancer dans un nouveau projet entrepreneurial qui lui ressemble, répond à une demande croissante et valorise la créativité et le fait-maison. IKATEE est née de son envie de sortir d'une offre souvent standardisée, et de partager l'expérience couture et le plaisir de réaliser soi-même des vêtements et accessoires pratiques et mode pour les bébés et enfants. Des produits que l'on peut personnaliser pour les rendre uniques et un peu plus exclusifs. Elle crée pour vous des collections de patrons de couture assortis de tutoriels détaillés pour que vous révéliez pas à pas vos talents… mais pas seulement !

Margaux Soulier pratique le crochet et anime régulièrement des ateliers. Elle crée soi-même les modèles d’objets déco pour les cours qu'elle donne. Elle est également couturière et a cosigné un livre intitulé Bracelets à coudre aux éditions Le Temps Apprivoisé.

Transmettre, partager, mettre en valeur sont des mots clés autour desquels Cécile Muzard s'est construite et a porté son entreprise. Dur d'y résister, à ces incroyables machines, ces boîtiers porteurs de l'Histoire et d'histoires, la magie qu'ils créent, les souvenirs qu'ils dévoilent... Sensible, curieuse et pleine d’énergie, elle ne quittait jamais son appareil pour capter les instants qui la marquaient. Alors elle a voulu s'y consacrer entièrement, à cette passion qui l'anime tant, à ce métier qu'elle partage et exerce inlassablement.

Depuis 15 ans que la couture est entrée dans la vie d'Emilie, on peut dire qu’elle a aussi révolutionné son parcours professionnel. Après des études de Lettres Modernes option journalisme et une Maîtrise Métiers des arts et de la culture option métiers du Livre, elle a exercé pendant 12 ans le métier de journaliste en presse écrite. L’année 2014 marque un changement de cap avec un déménagement dans les Hautes-Alpes qui l’oblige à changer de métier. La couture devient alors une partie de son activité professionnelle avec l’écriture de son premier livre :
Coudre initiation et perfectionnement aux Editions La Plage. Suivent 6 tomes dans la collection Les Basiques que j’ai créée, et l’animation de cours de couture dans sa ville, Gap (Hautes-Alpes). En 2022, a paru Textiles éthiques, s’habiller un acte engagé aux Éditions Terre Vivante. Un essai oublié dans la collection Champs d’action qui aborde les problématiques sociales et environnementales de l’industrie textile et de la mode. 
Depuis 2018, elle est modéliste indépendante. Depuis 2021, elle travaille également avec mon amie Élise Badaroux, la créatrice et fondatrice de la marque de vêtement de montagne 100 % mérinos Maille à Part. 

Alban Guillien est journaliste et réalisateur de formation. Après avoir débuté sa carrière en 1998 à FranceTélévisions, il crée, en 2004, l’agence de presse TV Idéopress qui fournit aux chaines TV (M6 – Luxe TV – Itélé…) des reportages et magazines PAD. En 2012, il crée l’entité « Alban, creative audiovisual » spécialisée dans la communication et la production audiovisuelle haut de gamme de films d’entreprises et la réalisation de documentaires TV.

Après une carrière de sportif haut niveau dans le badminton, c’est vers la mode que Guénaël s’oriente. Diplômé de la prestigieuse école de mode internationale ESMOD et passionné de mode masculine, il est consultant depuis plus de 10 ans pour différentes marques de vêtements. En parallèle, Guénaël a créé en 2011 avec son frère leur marque de sportwear et prêt-à-porter : IZBAC. Aimant partager son savoir-faire et son expérience, il est enseignant chez ESMOD et professeur sur la plateforme de cours en ligne Artesane. Il a également créé les ateliers Ses Jours Couture avec Charlotte Jaubert pour être au plus près d’autres passionnés et transmettre leurs savoir au grand public.

Tiana Barbeau est multi-casquette : ouvrière en confection, retoucheuse, monteuse proto free-lance, créatruce de décorations textiles, et bien sûr professeure de couture ! Avec vous, elle partage toutes ses techniques de professionnelle pour améliorer votre niveau de couture.

Solène vit à Paris où elle a commencé à créer des modèles de tricot après des études en Histoire et Histoire de l'Art. Créer fait partie de sa tradition familiale. Sa grand-mère était couturière professionnelle et elle a passé son enfance à jouer avec des morceaux de fils et de tissus. Sa mère tricote et c'est elle qui lui appris quand elle était petite. Tricoter est un moyen pour elle de s'inscrire dans son héritage tout en créant quelque chose de véritablement unique. Elle poursuit les gestes de ses ancêtres tout en se les réappropriant car l'art du tricot a toujours besoin d'être réinventé. Le tricot est aussi pour elle faire partie d'une communauté de gens talentueux et partager ses connaissances et son savoir-faire avec des tricoteuses et tricoteurs du monde entier. Son but est de vous inspirer dans votre voyage créatif, de vous donner les moyens de progresser et de créer des tricots que vous aimerez et porterez fièrement pendant très longtemps.

Enrico Castronovo est le fondateur de la boutique Les tricoteurs volants. Il propose des ateliers pour partager avec ses élèves sa passion pour le tricot.

Noëlie Eternot, parisienne d’adoption, est la créatrice du studio de création Calligraphique. Calligraphe professionnelle, amoureuse du papier et de la belle écriture, Noëlie propose des prestations de calligraphie pour les entreprises et les particuliers. Au travers d’ateliers, elle fait découvrir les techniques et la beauté de cet art ancestral en le mettant au goût du jour. Enfin, via Calligraphique – Le Blog, Noëlie partage saa passion avec des conseils et tutoriels pour une pratique accessible à tous !

Directeur artistique et graphiste passionnée, Mélanie est une créative à l’énergie débordante, toujours à l’affut des tendances. Elle cultive depuis 2002 son goût pour le graphisme, la calligraphie et…le rose ! Amoureuse de Paris, maman rieuse, grande passionnée des choses simples de la vie et de la typographie, elle ne se sépare jamais de ses crayons, toujours prête à capter les émotions qui l'entourent. Un simple geste, un regard, une fleur suffisent à lancer sa créativité.

Julie Adore est une poète du dessin... Elle vit dans un monde qui est celui des poupées aux joues rouges, des éléphants bleus à la trompe jaune, des radis au crochet et poireaux en tricot. Elle aime réinventer le monde qui l’entoure en donnant avec un simple trait de crayon ou d’aiguille un nouvel aspect à un objet banal. Ses créations portent souvent une empreinte d’enfantillage, un peu de suggestion, un peu de provocation, mais toujours pleines de naïveté gaie et colorée. Julie Adore est aussi auteure du livre "Doodling créatif : apprendre à dessiner des fleurs" des éditions Eyrolles.

Ancien étudiant et formateur à l’école de la chambre syndicale de la couture parisienne, Dominique  PELLEN  a  acquis  une  longue  expérience  dans  l’univers  du  stylisme  et  du modélisme de mode. Fort  de  cette  expérience,  il  a  souhaité  transmettre  un  savoir-faire,  presqu’une  tradition française, à travers une série de 3 livres sur le thème des bases du patron de couture pour femme. 

Artiste diplômée des célébres Beaux-Arts de Paris et née en Suisse, Sophie Truant met de la poésie et de l'imaginaire dans chacun de ses dessins raffinés. Dans ses illustrations au rotring et aux crayons de couleur, elle crée tout un univers onirique. Laissez vous emporter par son monde... 

Véritable passionnée de couture, Camille vous accompagne dans l'un des plus beaux moments de votre vie en confectionnant votre robe de mariée, fiancée ou témoin sur-mesure. Dans son atelier à Paris, elle aime manipuler les belles matières comme la dentelle et la soie, ajouter des détails raffinés et faire des finitions aux petits oignons. 

Caroline Péron est illustratrice. Férue de dessin depuis son plus jeune âge, elle aime observer, comprendre, étudier les choses qui l’entourent. Au cours de ses études à l’École Nationale Supérieure des Art Décoratifs de Paris, elle a compris que l’observation était la clé pour garantir un épanouissement dans le dessin. Sensible aux couleurs, aux atmosphères, elle a trouvé la technique du crayon de couleur fantastique pour rendre compte du réel, des lumières, des paysages et des personnages. C’est avec Artesane qu'elle est très heureuse de vous partager ses découvertes et sa passion du dessin.

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a grandi dans une famille artistique où la danse, la couture et la poterie sont autant d’activités qu’elle pratiquait fréquemment. Ses parents l’ont toujours poussée à faire et être qui elle voulait tant qu’elle le faisait avec passion. C’est pourquoi elle a très vite suivi un cursus artistique afin d’étudier à ESMOD, où elle a rencontré Martin. Sortie d’ESMOD en 2015, elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd’hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert.

Né en 1994 à Paris, Martin Madon-Fortineau a toujours voulu être dans le domaine artistique. Dès son plus jeune âge, il passait son temps à dessiner et à observer une de ses soeurs aînées qui est styliste aussi. Il a donc très vite suivi un parcours artistique jusqu’à étudier à ESMOD, où une belle rencontre est née avec Charlotte. En 2015, sortant de ses études supérieures, il a été assistant styliste Homme chez Maison Standards puis chez Commune de Paris 1871. Par la suite, il a évolué durant 3 ans dans la fast-fashion entre TATI et GEMO en tant que styliste homme.

Marie-Gabrielle Berland, illustratrice,graphiste et passionnée de couture depuis de longues années. Diplômée des Arts Décoratifs de Paris en 2015, j'aime fabriquer des images en naviguant entre le dessin, la gravure sur bois et la sérigraphie. Férue de motifs, tout est pour moi prétexte à en créer. Au travers des cours Artesane, je souhaite allier ma créativité au savoir-faire de la couture ou de la broderie pour vous concocter des cours originaux et des projets inédits !

Alban Guillien est journaliste et réalisateur de formation. Après avoir débuté sa carrière en 1998 à FranceTélévisions, il crée, en 2004, l’agence de presse TV Idéopress qui fournit aux chaines TV (M6 – Luxe TV – Itélé…) des reportages et magazines PAD. En 2012, il crée l’entité « Alban, creative audiovisual » spécialisée dans la communication et la production audiovisuelle haut de gamme de films d’entreprises et la réalisation de documentaires TV.

Monty découvre la couture en 2014, une parenthèse dans son travail de consultante. Rapidement, elle se passionne pour l’architecture du vêtement et ses possibilités infinies. Elle découvre le monde des créateurs de patrons indépendants et une communauté enthousiaste. En parallèle de son travail, elle progresse en autodidacte et au rythme des cours du soir. Elle postule dans des écoles de mode et dans des maisons. Ses efforts portent leurs fruits : elle intègre en 2016 l’Institut Français de la Mode (IFM) pour apprendre le modélisme et le moulage. Elle travaille également dans une maison comme assistante modéliste et se forme auprès de professionnels passionnés. Après deux années enrichissantes et intenses, elle obtient son diplôme de toiliste modéliste et patronnière LECTRA. En 2020, elle lance sa marque de patrons Ose Patterns. Elle raconte ses aventures entrepreneuriales dans le podcast Ose Toujours.

Sophie Valantoine est diplômée d'ESMOD Paris en stylisme et modélisme enfant. Elle a longtemps créé des robes de mariées et des tenues d'enfants d'honneur (co-auteur du livre Tenues d'enfants d'honneur, paru aux éditions Eyrolles). Elle a édité des patrons de vêtements femmes et enfants sous sa marque Valantoine. Orientée aujourd'hui vers l'enseignement et l'édition, elle travaille en free-lance dans la correction et la réécriture d'ouvrages techniques tout en promouvant la création par moulage.

Je suis Julia Dupé, grande fan des amigurumis au crochet depuis 7 ans. J'ai ouvert un blog "Coton et Gourmandises" où j'aime partager des tutoriels avec mes lecteurs. Auteure aux Editions de Saxe, j'ai sorti deux livres : Mes doudous d'amour au crochet tomes 1 & 2. Maman de deux ados et d'une petite fille, je m'inspire beaucoup de l'univers des enfants et des albums jeunesse pour créer mes personnages. J'adore inventer des sujets doux, attachants et originaux ; et il ne se passe pas un jour sans que je ne sorte mon crochet ! Et ce que j'aime encore plus, c'est découvrir les doudous que vous crochetez grâce à mes cours vidéo.

Aquarelliste et illustratrice, Blanche aime créer des peintures poétiques, douces et pouvant toucher tous les esprits sensibles et créatifs. Originaire de Bretagne, et petite fille de pépiniériste, elle aime partager ses créations et sa vision influencée par le monde de la botanique avec les particuliers et les professionnels.

Magalie alias Madame Dessine est artiste illustratrice française installée à Paris. Elle se passionne notamment pour le dessin, le pastel et l’aquarelle. Ses personnages rêveurs composent un univers minimaliste et romantique.

Angélique Provost est une photographe installée à Paris, qui vous souhaite la bienvenue dans son petit monde. Ici on aime le lait fraise plus que le café, sauter dans les flaques d'eau, et le petit rock californien dans les oreilles pour avoir l'impression de conquérir chaque pavé qu'on foule. Ses appareils photos sont ses compagnons de route, et leur passion commune c'est de raconter des histoires. Elle aime par dessus tout l'aventure, en changeant de rue ou en changeant d'hémisphère, peu importe... l'aventure !

Lucile et Lysandre fondent le collectif Tohu-Bohu en 2016 après plusieurs expériences dans l'industrie textile. Chez Lacoste et Le Slip Français pour l'une et chez Hermès et Sonia Rykiel pour l'autre. Lucile est issue de la formation graphisme de l'école Olivier de Serres et Lysandre de la formation textile de l'ENSCI. Ensemble, elles imaginent des motifs destinés aux professionnels de la mode, de la décoration et du packaging. Elles animent également des ateliers autour du motif auprès du jeune public, que ce soit dans des écoles ou des centres d'arts comme le Centre Pompidou ou le Musée de Poche. Leur univers plastique s’exprime également en broderie ou en scénographie. Ensemble, elles imaginent un univers onirique et naïf mêlant végétation luxuriante et joyeux bestiaire.

Margaux Reinaudo, alias Gomargu, est une jeune illustratrice et philosophe du quotidien de toute une génération qui essaie de toujours voir le verre à moitié plein ! Avec sa touche d’ironie, sa maîtrise du noir et blanc, Gomargu parle de nos névroses avec humour et dérision. Avec un humour décapant, audacieux, unique et un trait immédiatement reconnaissable, qu’elle nous fasse rire ou réfléchir, Gomargu est une artiste qui nous veut du bien. Elle a illustré l’ouvrage Pervers narcissiques, 50 scènes du quotidien pas si anodines pour les démasquer et leur faire face de Anne-Clothilde Ziégler paru aux Éditions Solar, et Elles ont été les premières de Mélina Gazsi et Suzanne Kestenberg aux éditions La Martinière. Elle a également réalisé des campagnes de sensibilisation à l’égalité femmes/hommes pour le gouvernement durant le premier confinement.

Orianne Amiot, 37 ans, est une artiste-auteure. Elle réalise des dessins et portraits réalistes d'après photo, et expose de temps en temps.
Elle anime des cours dans son atelier situé dans le Bresse. Avec l'Office de tourisme ''Dombes Tourisme'', elle anime aussi des cours de dessin en extérieur, autour des étangs et des dombes dans l'Ain. Passionnée par l'art en général, l'hyperréalisme est sa passion depuis toute petite. Donner vie à un dessin, reproduire à la perfection une image est pour elle un défi. Transmettre son savoir autour de toutes les techniques artistiques qu'elle maîtrise est sa seconde passion. Selon elle, "il faut accepter de s'entraîner, s'entraîner beaucoup, de se tromper, de recommencer, d'essayer, progresser par la suite, avec le temps !

La Jeanette est une illustratrice passionnée qui vit au cœur des montagnes auvergnates. Elle construit un monde singulier à la fois onirique et merveilleux. Elle aime s’amuser avec les couleurs et a à cœur de faire voyager le spectateur dans un univers où s’entremêlent rêve et réalité. Féminisme, sujets d’actualités : elle pose un regard sur la société actuelle et la culture populaire en y dénonçant ses divers aspects.

Caroline Laguerre vit et travaille à Paris.
Diplômée en Design Graphique à l’Ecole d’Art et de Design du Havre en 2016, elle se tourne finalement vers une pratique des arts visuels au sens large : ainsi, son travail tourne autour de la peinture, de la peinture murale, du dessin et de l’illustration.

Designer de formation, Yves-Marie Salanson (@ymsalanson) est le directeur artistique de Sennelier et auteur de Bien choisir son matériel pour peindre et dessiner aux éditions Eyrolles. Il travaille, depuis plus de vingt ans, à démocratiser les techniques picturales tout en participant à la création et à la mise au point du matériel nécessaire pour leur mise en oeuvre pour plusieurs marques françaises. Artiste autodidacte, il est convaincu qu'il n'est pas nécessaire de savoir dessiner pour peindre et qu'il y a un artiste en chacun de nous, trop souvent étouffé par le poids de la technique ou la complexité du matériel. C'est pourquoi avec simplicité, il décrypte le matériel et enseigne les règles de base qu'il faut connaître pour se lancer et libérer son potentiel créatif.

Autrice de bande dessinée, Cy. est, à la base, graphiste de formation. Après plusieurs années en tant que directrice artistique, elle se lance en freelance pour développer ses projets. Elle publie aux éditions Lapin Le vrai sexe de la vraie vie (tome 1 et 2) où elle prend le parti de montrer des bribes de sexualité sur base de témoignages. Son leitmotiv : montrer pour déculpabiliser. Sa BD suivante ne parle pas de sexualité, mais de luttes de femmes dans les années 20 aux États-Unis : Radium Girls, aux éditions Glénat.
Créatrice de contenus, elle a une chaîne YouTube sur laquelle elle dispense pêle-mêle conseils aux freelances, vie quotidienne de bédéiste et timelapses d'illustration. Elle streame aussi régulièrement sur Twitch.

Victoria Ducruet travaille en freelance comme illustratrice de mode. Basée à Annecy, elle aime ‘monter’ à la capitale glaner les tendances puis redescendre en province digérer au vert.
À la montagne, elle collectionne les carnets de notes dans lesquels elle redessine les défilés et s’en inspire pour habiller ses personnages. Elle aime travailler les couleurs franches et les motifs engagés. Petite déjà, les meilleures randonnées étaient celles où elle accompagnait sa mère dans les petites boutiques de mode. Parfois pour acheter, plus souvent pour regarder. ‘Jeter un oeil pour se tenir au courant ’. Dans ces écrins de féminité, elle y découvre un langage qu’aujourd’hui encore elle aime décortiquer. Aux cotés de ces femmes qui osent, elle apprend à repérer une coupe qui ‘ tombe ‘ bien, à sentir une femme qui a une ‘ dégaine ‘, à ‘ matcher ‘ les couleurs entre elles. Forte de cet apprentissage, elle se forme à l’illustration à la Haute École d’Art et de design de Genève puis devient Color designer pour une grande marque. Aujourd’hui, c’est dans son petit bureau face aux reliefs qu’elles continuent à dessiner la mode.

Ses inspirations illustration : L'imaginaire de Paul Cox, le tracé subtil de David Hockney, les compos de Jerry-Lee Bosmans, l'univers de Beth Rodway, Nine Antico. (bd)
Ses inspirations mode : La dégaine d’Isabel Marant, la soie de Momoni, les imprimés de Paul Smith, la féminité de Suzie Winkle

Héléna Zaïchik est sculpteur plasticienne. Elle a découvert la laine cardée lorsqu’elle vivait à Moscou où le feutre est un élément essentiel du vêtement en hiver.
Elle tombe en admiration de cette matière 100% naturelle qui offre des possibilités créatives sans limite. Créatrice pour la presse, ses sculptures sont également exposées dans des collections publiques ou privées.

Après des études d’infographie, Maxime s’est dirigé vers sa première passion : la pâtisserie. Il passe son CAP de pâtissier puis de chocolatier. En 2016 il crée son blog Empreinte sucrée, où il partage ses recettes, ses astuces techniques et ses conseils sur le choix du matériel et rend la pâtisserie accessible. Il photographie aussi lui-même ses créations culinaires faisant ainsi saliver ses internautes.

Karim Haïdar, juriste devenu cuisinier par passion, est reconnu pour avoir créé une cuisine libanaise contemporaine dans ses restaurants de Paris, Londres et Beyrouth. Ses recettes originales se retrouvent à la carte de son service traiteur à Paris et dans le monde. Il vient de créer l'Académie de Cuisine du Monde Arabe avec les chefs et personnalités les plus marquantes de la gastronomie et de la culture orientales

Bec sucré et pâtissière depuis l'enfance, j'ai dépassé rapidement le stade du gâteau au yaourt en dégainant ma recette secrète de cake au chocolat et au muesli. Puis, après plus de quinze années de pratique personnelle, j'ai fait de ma vocation une compétence professionnelle en devenant pâtissière de formation. Diplômée du CAP Pâtisserie, j'essaie toujours d'associer théorie, techniques et pratiques : eh oui, en pâtisserie, comprendre à quoi sert chacun de vos gestes et quels sont leurs effets sur les ingrédients que vous utilisez est l'un des secrets de la réussite. C'est donc ce que j'essaie de vous transmettre dans les cours que j'anime sur Artesane pour vous apprendre les bases de la pâtisserie. Mon dessert signature ? Probablement la pavlova, que je m'amuse à décliner avec les saisons et sous toutes les formes, de la bûche de Noël à la licorne d'anniversaire. Et vous ?

Camille Eysseric est passionnée de cuisine depuis l’enfance. Diplômée en Arts Culinaires et Management de la Restauration depuis 2008 à l’institut Paul Bocuse, elle a fondé Barba Conseil en 2017 pour soutenir les projets des secteurs de la restauration, de l’événementiel et du conseil culinaire.

Marion Monier alias Emma Noir est une photographe culinaire professionnelle.
Elle collabore avec des restaurants, hôtels et bars et décide de monter un petit studio photo afin de pouvoir photographier les produits de productions locales.
Son objectif est de mettre en lumière des produits bruts, locaux et de saison pour encourager les consommateurs à (re)découvrir la beauté des choses simples.

Née en 1993 à Brive-La-Gaillarde, Charlotte Jaubert a suivi un cursus artistique afin d’étudier à ESMOD. Elle est passée en agence de tendance, chez Nelly Rodi, puis chez Etam Lingerie et elle a ensuite évolué chez IZBAC. Elle est devenue en parallèle professeure de lingerie et de maillot de bain chez Artesane. Auteure de nombreux livres chez Mango Edition, elle est créatrice de costumes pour différents artistes sous sa marque Insolite Creatur. Aujourd’hui elle est la fondatrice de sa marque Charlotte Jaubert.

Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle commence des études de couture et apprend l'art de la broderie or, puis l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, Disney ou le musée Grévin. 

Originaire de Charente-Maritime, Sandra grandit en jouant avec les couleurs, les crayons, les matières, les fils... Elle commence des études de couture et apprend l'art de la broderie or, puis l'art des costumes de spectacle. Brodeuse, habilleuse et costumière, elle évolue dans les milieux de la Haute Couture et du spectacle vivant. Elle brodera pour Ungaro, Givenchy, Dior, sera petite main pour Christian Lacroix, travaillera comme habilleuse à l'Opéra Bastille et créera des costumes pour le Lido, le Paradis latin, Disney ou le musée Grévin. 

Passionnée de couture depuis l’enfance, Marie-Laure s’est rapidement orientée vers des études de costume et de modélisme. Elle a eu la chance de combiner son amour pour la musique et la couture en réalisant des costumes d’opéra et de ballet. Également férue de broderie, elle a quitté les coulisses pour se lancer dans le monde de la broderie haute couture. C’est avec la technique de la broderie de Lunéville qu’elle a brodé des modèles magiques pour les plus grandes maisons parisiennes. Elle s’occupe maintenant du pôle arts du fil chez Artesane et c’est avec bonheur qu’elle vous transmettra sa passion pour les belles matières, les bons gestes, les techniques d’exception et l’amour du travail bien fait !

Sylvie Bégot est vannière professionnelle : formatrice dans ce domaine, elle anime des stages et a écrit plusieurs livres autour de la vannerie.

Après une formation de designer textile à l’école Duperré de Paris, ainsi qu’une spécialisation en broderie main, Marie-Noëlle Bayard travaille dans divers secteurs comme la mode, le linge de maison, et la création de modèles de loisirs créatifs pour la presse et l’édition. Reconnue très jeune pour son expertise, Marie-Noëlle voit ses créations paraître dans de nombreux magazines dès ses études à l’école. Simultanément, elle gagne la confiance de plusieurs éditeurs et devient l’auteure d’une centaine de titres traitants aussi bien de la couture, de la broderie, du tricot ; aujourd’hui traduits en 7 langues différentes. Ses ouvrages furent par la suite repérés par le producteur de l’émission COUSU MAIN qui lui confia durant 3 saisons, la confection des épreuves de couture. Mais son travail ne s’arrête pas là ! Marie-Noëlle crée également des motifs décoratifs à la demande de marques de Luxe. Kenzo, Balenciaga ou encore Christophe Josse font partie des sociétés pour lesquelles elle développe des recherches en technique de crochet ou tricot main et réalise des modèles pour les défilés de mode des plus grandes Fashion Week. C’est avec ce parcours d’exception et cette grande sagesse dans différents domaines que Marie-Noëlle Bayard partage aujourd’hui son savoir-faire si précieux avec Artesane.

Sophie Jung-Lauzet a fait ses armes dans divers restaurants de haut vol à Paris et à Lyon, avant de se lancer à son compte en tant que cheffe itinérante. Rigoureuse et passionnée, elle partagera avec vous son univers ainsi que tous ses conseils de cheffe professionnelle.

Le céramiste professionnel Corentin Brison vous attend dans ce cours pour faire sortir de terre, avec lui, de sublimes tasses originales. Préparation de la terre, tournage, façonnage de l’anse, assemblage et émaillage, vous créerez de vos main des tasses uniques en travaillant cette belle matière qu’est la terre. Vous avez toujours rêvé d'apprendre à créer une tasse en céramique : vous avez frappé à la bonne porte en toquant chez Corentin Brison sur Artesane.com !

Passionnée de tricot, Anna Dervout crée Along avec Anna, une marque de laine et de tricot. Cette marque propose des patrons de tricot et une gamme de laine. Elle est aussi l’autrice de deux livres sur le tricot aux éditions Eyrolles.

Marie Gonsolin-Capelle a animé des ateliers de travaux d'aiguille, réels ou virtuels, pendant de nombreuses années. Elle est la créatrice du blog Le fuseau, la navette et l'aiguille et autrice du livre S'initier à la dentelle au fuseau, paru chez Eyrolles en 2015, écrit dans le but de rendre accessible au plus grand nombre cette technique réputée difficile.

Après 5 ans au café Pouchkine et plusieurs années à travailler auprès de grands chefs, Valentin Garnot affirme aujourd’hui son style tout en gardant un fort attachement aux valeurs traditionnelles de la boulangerie pâtisserie. Sa rigueur et son inventivité s’est affinée aux côtés de grands noms de la pâtisserie française : Julien Alvarez, Patrick Paillet, Nina Metayer ou encore Damien Piscioneri, l’ont accompagné et permis aujourd’hui de s’adonner à ses propres projets et de s’épanouir dans la création de son univers. Mêlant avec perfection : créativité, tradition et savoir-faire, il aime s’essayer a revisiter les classiques aux travers les ingrédients avec des mélanges détonnants ou encore le visuel en cassant l’esthétique conventionnel où on l’attend.