La rentrée 2026 s’annonce particulièrement riche pour les passionné.e.s de mode et de patrimoine textile. Des podiums historiques du Palais Galliera aux ateliers du TextielLab néerlandais, en passant par les couturiers les plus flamboyants de l’histoire, voici notre sélection des expositions mode à voir dès maintenant et jusqu’au printemps 2027, en France comme ailleurs en Europe.
En France
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Palais Galliera, Paris — du 26 septembre 2026 au 14 février 2027
Le Palais Galliera consacre sa nouvelle exposition à l’appropriation du vestiaire masculin par les femmes du 19e siècle. Costumes d’amazone, pantalons, tailleurs et cravates racontent comment George Sand, Rosa Bonheur ou Natalie Clifford Barney ont fait du vêtement un outil d’émancipation, aux côtés de centaines d’anonymes révélées par la photographie amateur.
Rafael Pavarotti, photographe
Musée des Arts Décoratifs, Paris — du 2 octobre 2026 au 2 mai 2027
Pour la première fois en France, le MAD consacre une exposition au photographe brésilien Rafael Pavarotti. Plus de 200 tirages colorés et puissants, entre couvertures de magazines et campagnes pour de grandes maisons, mettent en lumière une photographie de mode engagée et attentive aux corps peu représentés.
Look ! 40 ans de mode au musée
Musée des Arts Décoratifs, Paris — du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027
Le MAD célèbre les 40 ans du musée des Arts de la Mode à travers 40 silhouettes iconiques, de Madeleine Vionnet à Comme des Garçons. L’exposition dévoile aussi les coulisses du musée : ateliers de restauration, patrons, dessins et dépôts de modèles.
Azzedine Alaïa et l’Afrique
Fondation Azzedine Alaïa, Paris — jusqu’au 4 janvier 2027
La Fondation Alaïa explore l’influence profonde du continent africain sur l’œuvre du couturier tunisien, à travers une cinquantaine de silhouettes issues des collections printemps-été 1988, 1989 et 1990, ainsi que des photographies de son voyage au Kenya avec Peter Beard.
Marie-Antoinette, de l’avant-garde à l’avant-scène. Costumes de scène créés par Christian Lacroix
Château de Fontainebleau — jusqu’au 2 novembre 2026
Onze costumes de scène signés Christian Lacroix pour l’opéra Le Postillon de Longjumeau, inspirés par l’élégance de Marie-Antoinette, sont disséminés dans les salons du château dans le cadre du Festival de l’histoire de l’art.
Mossi Traoré, la mode aussi
Mucem, Marseille — jusqu’au 16 novembre 2026
Le Mucem consacre une exposition immersive au créateur Mossi Traoré, où la couture dialogue avec les cultures urbaines et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, ateliers reconstitués et pièces à toucher composent un parcours résolument participatif.
Amédée Couder, dessinateur pour étoffes
Musée de la Toile de Jouy, Jouy-en-Josas — jusqu’au 10 janvier 2027
Une cinquantaine d’œuvres textiles, graphiques et archives rendent hommage à Amédée Couder (1800-1864), pionnier méconnu du design textile et spécialiste des motifs cachemire au 19e siècle.
Ingres et la Mode
Musée Ingres Bourdelle, Montauban — jusqu’au 8 novembre 2026
Plus de 200 pièces, peintures, textiles et accessoires, révèlent l’attention méticuleuse d’Ingres pour les étoffes et les drapés de ses modèles, avec un regard porté jusqu’à son influence sur des créateurs comme Yves Saint Laurent ou Issey Miyake.
Christian Dior, à la recherche des couleurs de l’enfance
Musée Christian Dior, Granville — jusqu’au 1er novembre 2026
Dans la villa Les Rhumbs, maison d’enfance du couturier, cette exposition retrace comment les souvenirs granvillais de Christian Dior ont façonné les codes esthétiques de sa maison de couture, à l’occasion des 80 ans de la fondation Dior.
Christian Lacroix – Dessins, gribouillages et graffitis
Musée Réattu, Arles — jusqu’au 4 octobre 2026
Dans sa ville natale, Christian Lacroix dévoile sa pratique intime du dessin, de ses carnets d’enfance à ses créations les plus récentes, entre crayon, gouache, collage et céramique. Une exposition à voir vite, elle referme ses portes début octobre.
En Europe
The Burberry Trench: Crafting an Icon
V&A South Kensington, Londres — du 21 septembre 2026 au 3 janvier 2027
Pour les 170 ans de la maison, le V&A retrace l’histoire du trench Burberry depuis l’invention de la gabardine de coton en 1879 jusqu’aux podiums les plus récents, à travers pièces d’archives et silhouettes de défilé.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
V&A South Kensington, Londres — jusqu’au 8 novembre 2026
Première exposition britannique consacrée à la maison Schiaparelli, cette rétrospective réunit plus de 200 pièces, dont les robes « Squelette » et « Larmes » créées avec Salvador Dalí, jusqu’aux créations actuelles de Daniel Roseberry.
Ossie Clark + Celia Birtwell
Fashion and Textile Museum, Londres — du 2 octobre 2026 au 11 avril 2027
Plus de 120 pièces retracent la collaboration du couturier Ossie Clark et de la créatrice textile Celia Birtwell, duo emblématique du Swinging London porté par Twiggy, Mick Jagger ou Bianca Jagger.
Reflections on Fashion
Kunstmuseum Den Haag, Pays-Bas — jusqu’au 3 janvier 2027
Pour les 75 ans de sa collection mode, le Kunstmuseum invite designers et curateurs invités à réinterpréter ses pièces iconiques, d’une robe Chanel de 1926 retrouvée par hasard aux créations d’Iris van Herpen.
Man ♥ Machine, 25 ans de TextielLab
TextielMuseum, Tilburg, Pays-Bas — jusqu’au 11 octobre 2026
Le TextielLab, atelier expérimental du TextielMuseum, célèbre ses 25 ans à travers des œuvres textiles sculpturales et des techniques de tissage 3D signées Jan Taminiau, Aleksandra Gaca ou Bertjan Pot.
Six d’Anvers, 40 ans
MoMu, Anvers, Belgique — jusqu’au 17 janvier 2027
Quarante ans après leur percée fulgurante à Londres, les Six d’Anvers (Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck et les autres) ont enfin droit à leur première grande rétrospective commune.
Chambre des Dentelles
Musée Mode & Dentelle, Bruxelles, Belgique — collection permanente
Cet espace dédié retrace l’histoire de la célèbre dentelle de Bruxelles à travers des pièces d’exception, avec un roulement régulier des œuvres présentées pour préserver ces textiles fragiles.
De Paris à Anvers en passant par Londres et La Haye, cette rentrée confirme la place grandissante de la mode dans les institutions muséales. De quoi nourrir les envies d’ateliers, de couture et de savoir-faire textile pour toute la saison.